un(fair) Milán, Feria de Arte Contemporáneo.

Nos vamos a Milán!!!!

un(fair) Milano.

8-10 april 2022.

Opening party (by invitation only) Thursday, April 75 – 10 pm

Friday 8 + Saturday 9 11am – 9pm

Sunday 10 11am – 8pm

Superstudio MAXI

Via Moncucco 35
IT – 20143 Milano

click to see DDR Art Gallery Stand





Proyecto expositivo DDR Art Gallery un(fair) Milan 2022.



En DDR Art Gallery, planteamos el arte contemporáneo desde el contacto entre el coleccionista y el artista, con nuestra galería como elemento unificador y gestor, combinando la asistencia a Ferias de Arte Contemporáneo con la venta online a nivel nacional e internacional, con un discurso de análisis y critica de la realidad del tiempo presente.



Desde ese planteamiento, nuestra propuesta para un(fair) Milano 2022 se basa en el dialogo entre las obras de cinco artistas, con la figura humana y su interacción con la forma y el espacio como eje vertebrador de la propuesta.



Cinco son las disciplinas artísticas que nos permiten plantear una reflexión al espectador, donde la pintura informalista de Virginia Rivas muestra el trabajo de la artista, el material que consigue definirle como artista, que es precisamente la pintura. Desde ahí se investiga la forma y la materia a través de la abstracción y el gesto en busca de una paleta propia en la que irrumpen texturas, trazos ingenuos y breves textos que se mueven entre el azar y la intención.

 


Profundizar en la conducta humana a través de las propias vivencias de la artista como pauta para indagar en el nexo individuo-entorno y confeccionar un discurso sociológico, plural y contemporáneo donde se explora la relación entre la obra, el espectador y el espacio.



Continuando con la pintura, el venezolano Roger Sanguino presenta el trabajo que, desde la escultura clásica en un camino hacia la pintura, ha estado desarrollando en los últimos años, marcado por un discurso que hace referencia al ser humano, la importancia del retrato, la expresión del cuerpo, y el espacio urbano.

 


En cuanto a la formalización del trabajo, en la parte técnica yace lo que ha sido fundamental en la construcción final de la obra: El metal y sus posibilidades.



Mediante el empleo de varillas y cuerdas de piano, y posteriormente los pernos y redes, todas estas posibilidades del acero dieron lugar a un diálogo entre pintura y escultura, generando un puente entre ambas disciplinas a través de los fundamentos conceptuales y formales.

Con el cuerpo y el retrato como ejes, se inicia ese cruce de caminos donde el empleo de técnicas mixtas determina la estructura de la obra.



Sobre el plano y el volumen aparecen diversos trazos; manchas y líneas primigenias que dan forma al personaje, junto a un entramado que flota sobre éste a manera de retícula, dando lugar a un armazón metálico con el que se referencia al paisaje urbano o cotidiano, armazón que, a su vez, ayuda a organizar estructuras, define límites y contenidos desde una visión geométrica donde también participa el vacío.



Con toda esta intervención llevada a cabo sobre los retratos, se inicia un proceso que lleva a trastocar los conceptos de identidad, convirtiéndose en conceptos alterados, modificados, dando lugar a nuevas identidades.

Del continuo infinito del dibujo, surgen los personajes de Jose A. Vallejo, desarrolla desde el año 2007 el proyecto Mi juguete favorito, un proyecto de duración indeterminada que crece gracias a sus propias experiencias, debidamente filtradas y expuestas con un fuerte carácter narrativo.

 


Desde 2010 refuerza el discurso de esta especie de diario íntimo materializado en piezas gráficas (dibujo y grabado) escultóricas (estereolitografías a partir de escaneados 3D del propio cuerpo del artista), instalaciones de objetos cotidianos e incluso la performance.



Una Marioneta o un Oso de Peluche que nos hablan de una historia personal a través de frases comunes a todos, pretendiendo conectar lo cotidiano con lo trascendente, creando así un proceso que va de lo personal a lo universal.



Todo esto nos lleva a la necesidad de la documentación de la propia realidad, en la fotografía de David Delgado Ruiz, que analiza y conserva en sus imágenes la realidad contemporánea, contando historias sobre cómo el tiempo y el espacio generan un contexto en las relaciones sociales entre seres humanos y el entorno hostil que les rodea, la ciudad entendida como presente, pasado y futuro.

 


No solo se trata de documentar la realidad, sino de la evocación de paisajes imaginarios, lugares comunes a los que recurrir en estos tiempos de incertidumbre donde lo único que no perdura, es el cambio constante de la realidad sobre la que transitamos sin apenas tiempo a pararnos, detenernos a mirar o, mucho menos, mirar hacia atrás.



Y el arte urbano, el más contemporáneo de las artes plásticas, no solo con la obra sino con la intervención de Live Painting del grafitero internacional Casassola, con murales en Londres, Amsterdam, Napoles, Dakar, España y otras ciudades internacionales.

 




ARTISTAS DDR ART GALLERY un(fair) Milano 2022.

- Roger Sanguino - Venezuela.

- David Delgado Ruiz - España.

- Virginia Rivas - España.

- Jose A. Vallejo - España.

- Casassola – España.





DDR ART GALLERY