[ BIO - STATEMENT -  CV ARTÍSTICO ]

BIO.

Raúl Muñoz Casassola (Móstoles, 1982) es un artista cuya trayectoria se construye entre la contracultura urbana, la investigación visual y un interés creciente por los cruces entre arte y ciencia. Su infancia y adolescencia estuvieron marcadas por el ambiente contestatario de los barrios obreros madrileños en los años 80 y 90, donde movimientos como el grafiti y la música punk modelaron una sensibilidad directa, intuitiva y visceral. A finales de los 90 comenzó a pintar muros de forma autodidacta, compartiendo noches y lenguajes con artistas urbanos, explorando la estética del gesto y la inmediatez.

Posteriormente se trasladó a Talavera de la Reina para estudiar cerámica artística, etapa en la que entra en contacto con otras formas de expresión contemporánea y desarrolla un creciente interés por la estética clásica y figurativa. Sus constantes desplazamientos entre distintas ciudades alimentaron una búsqueda artística ligada al “caos ordenado”, acompañada de la elección de diversos seudónimos que le permitieron experimentar en libertad y sin restricciones.

En 2011 regresó a Madrid e inició estudios en Bellas Artes en la Universidad Complutense. Durante este periodo cofundó, junto a otros artistas y gestores culturales, el colectivo “Sin Ánimo de Nombre”, un proyecto orientado a la creación y producción colaborativa. Con el tiempo, Casassola se centró exclusivamente en su práctica artística, dejando atrás las labores de gestión cultural y comisariado para dedicarse plenamente a su obra.

Un punto de inflexión en su trayectoria llegó en 2016 con Through the Looking Glass, una obra que marca el inicio de su investigación entre arte y ciencia. Para esta pieza recuperó y recicló espejos originales del antiguo Edificio España de Madrid, construyendo un decágono que funcionaba como un caleidoscopio dimensional. El dispositivo visual, inspirado en Alicia a través del espejo de Lewis Carroll, dialogaba con conceptos de la teoría de cuerdas y sus dimensiones adicionales, introduciendo un interés por la especulación científica que se ha mantenido desde entonces.

A partir de esta obra, Casassola desarrolló diversas propuestas que profundizan en esta línea de investigación interdisciplinar, entre ellas la colección del infinito, un proyecto ligado a conceptos matemáticos y a la representación visual de aquello que se escapa a la percepción directa. Este recorrido ha ampliado su lenguaje hacia una reflexión más consciente, en la que lo invisible, lo teórico y lo poético se entrelazan con la materialidad del trabajo pictórico.

Su imaginario bebe de referentes que abarcan desde la pintura clásica hasta figuras clave del arte contemporáneo, entre ellos Antonio López, Francis Bacon, Monet, Pissarro o Rubens y Velázquez. Si en sus inicios primaba un impulso personal e intuitivo, hoy su obra integra estudio, reflexión y un diálogo constante entre disciplinas, consolidando una práctica que transita entre lo sensorial, lo conceptual y lo científico.

Statement.

El trabajo de Casassola se articula en un territorio híbrido donde el arte y la ciencia dialogan para explorar aquello que no puede verse, pero que determina nuestra existencia. Su obra investiga los espacios intermedios: entre lo visible y lo oculto, entre la experiencia íntima y las estructuras sociales, entre la lógica de la materia y la intuición humana. Desde este cruce, el artista utiliza conceptos procedentes de la astronomía, la física o las matemáticas como motores para activar una reflexión que trasciende lo cotidiano. No se trata de ilustrar teorías científicas, sino de emplearlas como metáforas capaces de abrir un campo de pensamiento profundo, emocional y crítico.

Esta búsqueda se enraíza en una biografía marcada por la sensación persistente de desplazamiento. Casassola se reconoce como un outsider, una figura situada en los márgenes, observando desde fuera los movimientos culturales a los que se acerca sin terminar de pertenecer. Esa posición periférica ha sido, desde el grafiti de los años 90 hasta sus trabajos más recientes, una constante que define su modo de mirar y de crear. Mientras la escena urbana se organizaba alrededor del hip hop, él intervenía muros con imágenes figurativas; mientras la academia clasificaba su trabajo como “arte urbano”, él volvía a la calle para tensionar sus propios límites. Esta contradicción —productiva, fértil, deliberada— se convierte en uno de los cimientos de su práctica.

Su obra actual amplifica esa tensión al trasladar procesos de origen callejero a formatos contemporáneos, combinando materiales clásicos con soportes erosionados por la ciudad, capas de cemento, resinas, pigmentos y fragmentos recuperados. El desgaste, la fragilidad y la huella del tiempo se integran en piezas que funcionan como vestigios de experiencias colectivas y personales. El artista concibe estos materiales como equivalentes visuales de nuestra propia condición humana: una mezcla de lo que mostramos, lo que ocultamos y lo que permanece bajo la superficie, como la materia oscura que estructura el universo sin revelarse del todo.

En colecciones como Materia Oscura o proyectos conceptuales como Infinito, Casassola profundiza en esta idea utilizando nociones científicas —la proporción de materia invisible en el cosmos, la multiplicidad de infinitos, los límites de la percepción— para generar espacios donde el espectador pueda detenerse, pensar y reconocerse. La ciencia se convierte así en un andamiaje poético que sostiene una investigación sobre la trascendencia, sobre lo que queda fuera del ritmo cotidiano y sobre la necesidad humana de encontrar sentido en aquello que no alcanzamos a comprender por completo.

Su trabajo parte siempre de una posición honesta: la conciencia de no pertenecer a un lugar estable. Desde ahí, su obra propone un diálogo abierto con quienes observan. Lo que crea conecta porque nace de una contradicción compartida: vivimos entre la hiperconexión y la distancia social, entre la identidad individual y los relatos comunes, entre el deseo de pertenecer y la certeza de que seguimos siendo, en parte, espectadores de nuestra propia época. Casassola transforma esa condición en un espacio de libertad creativa, donde la intuición, la materia y la reflexión conviven para construir imágenes que invitan a mirar más allá de lo evidente.

Artist CV.

Exposiciones, Ferias e Intervenciones Seleccionadas

2025

• ART Madrid, Feria de Arte Contemporáneo (Madrid).

• Materia Oscura, exposición individual. DDR Art Gallery (Madrid).
  Comisariada por Rafael Doctor Roncero.

2024

• Ithaka, exposición colectiva. DDR Art Gallery (Madrid).

2023

• FIG Bilbao, Feria Internacional del Grabado y Obra sobre Papel (Bilbao).

2022

• un(fair), Feria Internacional de Arte Contemporáneo (Milán, Italia).

• JustLX, Feria de Arte Contemporáneo (Lisboa, Portugal).

• FIG Bilbao, Feria Internacional del Grabado y Obra sobre Papel (Bilbao).

2021

• FIG Bilbao, Feria Internacional del Grabado y Obra sobre Papel (Bilbao).

• Librarte, Feria del Libro de Artista (Burgos).

2020

• FIG Bilbao, Feria Internacional del Grabado y Obra sobre Papel (Bilbao).

• Distrito Vertical, intervención de arte urbano (Valladolid).

2019

• FIG Bilbao, Feria Internacional del Grabado y Obra sobre Papel (Bilbao).

• Intervención en directo (live painting) dentro de la programación oficial de la feria.

2018

• Camprovinarte (Camprovín, La Rioja).

• Premio Fundación Wurth al mejor mural urbano.

• Artaerorap (La Bañeza, León) — intervención urbana.

• Librarte, Feria del Libro de Artista (Burgos).

2017

• Con Mucho Arte, intervención urbana (Toledo).
  Premio al mejor mural.

• We Art Fair, Centro Conde Duque (Madrid).
  Premio Mejor Artista WE ARE FAIR.

• Latidos, exposición colectiva (Madrid).

• Hybrid, feria de arte (Madrid).

• FAC, feria de arte (Madrid).

2016

• The Change, exposición colectiva.
  Comisariado: Antonio Palumba. PAN Palazzo delle Arti Napoli (Nápoles, Italia).

• Mulafest (Madrid): Through the Looking-Glass, instalación premiada dentro de la convocatoria BURN.

• Muros Tabacalera, intervención urbana en los exteriores de Tabacalera.
  Organizado por Madrid Street Art Project y el Ministerio de Cultura (Madrid).

• Ciudad Anónima, exposición individual. CEART – Centro de Arte Tomás y Valiente (Fuenlabrada, Madrid).

2015

• Color Urbansur, proyecto europeo organizado por El Arsenal y el Ayuntamiento de Córdoba (Córdoba).

• Iberencontros, encuentro internacional entre artistas y gestores culturales (Castelo Branco, Portugal).

• Intervención de arte urbano.

2014

• Dak’Art – Bienal de Dakar, exposición colectiva.
  Comisario: Moussa Traoré. Espace Medina (Dakar, Senegal).

• Xeex, intervención urbana en el barrio de la Medina.
  Comisario: Nicolás de la Carrera. Bienal OFF de Dakar (Dakar, Senegal).

Collections.

COLECCIONES. Museo Wurth. Colección Fernando Encinar. Colecciones Privadas en España, Francia, Alemania, Italia, UK, EEUU y México. 

Awards, scholarships & artistic residencies.

Múltiples premios a nivel nacional e internacional.

Las obras de CASASSOLA se pueden ver en: 

DDR ART GALLERY, Calle de la Encomienda 21, 28012, Madrid. 

info@ddrartgallery.com

Tlf. +34 659819791