BIO & STATEMENT 

Yuniel Delgado Castillo (La Habana, 1984)

Artista visual cubano que actualmente reside en Madrid y es considerado como el enfant terrible de la nueva pintura cubana. Graduado con honores por la Academia de Bellas Artes de San Alejandro (2011), en la especialidad de pintura, logró asentar un crédito de prestigio en el panorama de arte cubano, dentro y fuera de la isla. Sus principales virtudes son la honestidad y la pasión con la que se enfrenta a la pintura y al acto mismo de pintar. Quienes le conocen puedan dar de una subjetividad volcánica e increíblemente prolija que no cesa de trabajar y producir grandes obras en todo momento. Su carácter inquieto y su predisposición afectiva hacia el medio, le han convertido en un artista tremendamente versátil y muscular. De ahí sus constantes exploraciones en el ámbito de diferentes técnicas, soportes y lenguajes como el grabado, la escultura, la instalación y el dibujo, siendo la gramática de la pintura donde hace alarde de todo su poderío. Desde los inicios de su carrera y hasta la actualidad ha hecho evidente su vocación por los grandes formatos, lo cual ha tenido su impacto en la prefiguración de importantes proyectos murales, instalativos, incluyendo la escultura ambiental y hasta algún que otro gesto de carácter performático que certifican su compromiso y los niveles de complicidad con el hecho estético en sí, más allá, incluso, de cualquier aprobación social. Manifiesta, desde siempre, una libertad extrema durante (y frente) el proceso creativo que le lleva a una gran emancipación y le coloca en una zona de confort ético y emocional para consigo mismo. La espontaneidad es, sin duda alguna, una de sus fortalezas al mismo tiempo que se convierte en clave axiomática para comprender su metodología y forma de trabajo. La mayor parte del tiempo -o casi siempreprescinde de bocetos o de ideas previas para puedan entorpecer esa relación de limpieza (no contaminada) que se traba entre el acto de hacer y el lienzo en blanco. Como al resto de los artistas le guía la obsesión por la búsqueda de un estilo propio, ensanchando los límites clasificatorios y reduccionistas del arte en general, para dispensar una producción genuina, sensible y verídica. Algo que sin la menor duda ha conseguido con gran esfuerzo y una tenacidad poco menos que envidiable. Apenas siendo un estudiante de la afamada Academia, realizó su primera exposición personal en el Centro Pro-Danza en 2006, llamando la atención de la crítica por la apariencia irreverente de su obra. En el año 2013 viajó a los Estados Unidos como parte de una exposición colectiva realizada en la Aicon Gallery de Nueva York. Coincidiendo con esta muestra llevó a cabo otras presentaciones hasta que se traslada a Boston para abrir estudio como artista. Muy a pesar del éxito y los proyectos, la inclemencia del clima le obligó a asentarse en el sur de la Florida, donde inauguró su propio taller-galería en diciembre de 2014. Tuvo la gran suerte, por esas fechas, de haber sido nominado para el programa de becas y comisiones de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) en Miami. Asimismo, ha sido galardonado con programas de residencias y exposiciones colectivas en Napoli, Italia, en 2016, en el Museo Pam, y en Copenhagen, Dinamarca, en 2019. Además, ha impartido conferencias sobre su arte en la Galería de Arte Roberson de la Universidad Estatal de Pennsylvania. Participó en varias ocasiones en subastas y ferias de arte como las de Florencia y Dinamarca. Su obra se halla en colecciones públicas y privadas, especialmente en Alemania, Estados Unidos, Canadá, Italia, España, Rusia, Portugal, Luxemburgo, Costa Rica, en otros países de Europa, Asia y Latinoamérica.

Statement

No concibo el arte sino como un espacio de emancipación y de libertad, un sitio donde poder hacer catarsis, donde sentir que vivo a plenitud y donde puedo construirme como sujeto a cada instante. Mi obra responde a esa necesidad y a ese principio. Trabajo cada día guiado por un deseo interno e intenso de comunicar. Ese es, como artista, mi objetivo principal. Es lo que creo, en verdad, otorgará sentido a mi legado. Pareciera una exageración o un gesto demodé, pero no existe un momento en el que yo no esté creando, pensando, fabulando. Es una suerte de sentir supremo, una necesidad y exigencia para mi alma. La pintura y el dibujo han sido, en este sentido, mis dos grandes aliados. Especialmente la pintura, que es con la que establezco un diálogo muy profundo que en algún punto del camino me rebasa a mi mismo. Los bocetos y los apuntes me han resultado siempre estructuras protésicas, marcos convalecientes. Prefiero la espontaneidad, dejarme llevar por la energía que dicta mi alma y la que dispone el universo. Por esta vía, aspiro a cifrar una obra genuina y diferente, con altas dosis de sensibilidad personal en la que el sujeto colectivo encuentre identificaciones propias. Puede decirse que es una suerte de trance entre la mente en blanco y la intensidad del alma, que da como resultado un trabajo singular, con notable influencia de un expresionismo figurativo, bañado contemporaneidad y servido de la realidad que me rodea. Intento explorar en el contexto de los propios límites y cuestionar, si acaso, la tiranía de las clasificaciones, por lo que ignoro las etiquetas respecto de pintura. Solo hago algo: pintar. Mi producción resulta de un trabajo procesual de ardua laboriosidad que, además, me ha llevado a momentos de extremo agotamiento físico frente a las dimensiones de los formatos en lo que suelo desarrollar mis piezas. La fuerza y dinamismo que requiere la realización de los grandes lienzos o carboncillos, son fundamentales para lograr un acabado estético y una calidad técnica que denote la existencia de una obra fuerte y orgánica en su relación de contenido y forma. Me considero antropólogo y artista a la vez. Coloco en el lienzo, en cada obra, en cada piedra aun sin moldear, muchísimas incógnitas que van variando de sema, significado y respuesta, según me dicte mi interior. Incluso, sin detenerme a pensar en qué quiero escribir o señalar en mis obras, quedan plasmadas en ellas palabras o frases de idiomas nunca leídos, ecuaciones matemáticas quizás incoherentes a la vista de un erudito en el tema; así como símbolos extraños, tal vez surreales, que en ocasiones encuentran un parecido con simbologías antiguas. Es por ello que afirmo siempre que mi trabajo está en constante evolución y crecimiento: en una búsqueda interminable de respuestas y luces. Mi trabajo va más allá de las políticas del mercado de arte, porque lucho cada día por continuar siendo un sujeto creador, honesto con mi discurso y un amante eterno del arte.

FERIAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y EXPOSICIONES COLECTIVAS.

2022 . Paraíso Perdido. Exposición de artistas cubanos. La casa del reloj / Matadero. Madrid, España. . Talentos Varios. Select group show. Museo de Algeciras, Nando Arguelles Art Projects. Cadiz, España. 2019 . The Cuban Collection. 508 Gallery. Chelsea, Inglaterra. 2017 . Cheers. Centro Provincial de Artes Plásticas. Habana, Cuba. 2016 . El cambio. Museo Pan. Nápoles, Italia. . Selección de Dibujos. Museo Jade. Costa Rica. 2015 . Borrando Fronteras. Hub Robenson Galleries. Universidad Estado de Pensylvania. EEUU . La Pared. Del Castillo Art Studio. Hialeah, FL, EEUU. . Uniendo Colores. Doral City Hall. Florida. EEUU. . La mano Hispana. Milander Art Gallery. Hialeah, FL, EEUU. 2014 . Pop up. Festival de Arte. Miami Lakes. FL, EEUU. . Subasta de Arte para apoyar la lucha contra el Sida. Ralopsia Gallery. Boston, EEUU. 2013 . La Pared. Aicon Gallery. New York, EEUU. . The wall. Molina Art Gallery. Miami FL. EEUU. . Festival de arte cubano. Museo de los niños. New York, EEUU. . Convergencias. Diálogo visual de cinco pintores cubanos. Del castillo Art Studio. Hialeah FL, EEUU . El sueño de la razón produce monstruos. Museo Karura Art Center. Vigo, España. . Exposición Arte Cubano, Arte Mundo. Galeria Walferdange, Luxemburgo. . Futuro. Colateral a la XII Bienal de La Habana. La Habana, Cuba. 2012 . Arte Erotico. Centro Wilfredo Lam. Habana, Cuba. . Exposición itinerante alrededor de las galerías de arte del barrio del Vedado. Habana, Cuba. . El que tiene alas. Jardines de la Tropical. Habana, Cuba. . Imaginarios Sociales. Colateral a la XI Bienal de la Habana. Habana, Cuba. 2011 . Rostros de la Ciudad. Maqueta de la Habana. Habana, Cuba.ç 2009 . Entre Amigos. Mariano Rodriguez Art Gallery. Habana, Cuba. 2008 . Exposición para celebrar el aniversario de la Academia de Bellas Artes San Alejandro. Habana, Cuba. 2007 . Inconsistencias. Cent.ro Cultural Romerillo, Habana, Cuba. . Exposición de artistas locales. Centro cultural Jaimanitas. La Habana, Cuba. Residencias Artisticas 2016. Nápoles Italia para la realización de la exposición colectiva The Change, museo Pam. 2019. Copenhague, Dinamarca para la realización de la exposición la llegada del Hombre común, galeria Sapere Aude Ferias y Bienales 2020. Art Heming, Copenhague Dinamarca. 2019. XII Bienal de arte y diseño, Florencia, Italia. 2022. Kunst for alle, lokomotivvaerkstedet, Copenhague Denmark Otras 2015. Conferencia de arte cubano, Universidad del estado de Pensylvania. EEUU.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 

2023 Carnación Nando Arguelles Art Project, sala de exposiciones de la carcel real de Tarifa 2022 . Trance. Galeria Contrast. Barcelona, España. . Balance der Koexistenz (Equilibrio de convivencia), Galería Heinssingart. Lubeck, Alemania. Lost connections. Sapere Aude Gallery. Copenhague, Denmark 2021 . Renacer. Museo CAV La Neomudejar. Madrid, España. . Katheiro. Galeria Herrero de Tejada. Madrid, España. 2020 . La llegada del hombre común. Sapere Aude Gallery. Copenhague, Dinamarca. 2019 . Giudizio Universale. Galeria Tibaldi Arte Contemporaneo. Roma, Italia. . Selección de obras. HAV Coffee and Art. Habana, Cuba. . Maiorum. Centro Provincial de Artes Plásticas. Habana, Cuba. . Effugium. Del Castillo Art Studio. Colateral a la XIII Bienal de la Habana, Habana, Cuba. 2018 . Hominium. DNasco Gallery. Habana, Cuba. 2015 . Evolution. Miami Art Conection, Miami, Florida, EEUU. 2011 . Los Caprichos. Academia de Bellas Artes San Alejandro. La Habana, Cuba. 2006 . Selección de Dibujos para Evento de Danza Cubana. Centro pro Danza, Habana, Cuba.

COLECCIONES  

Colección Studiolo, España  . Colección RGH , España (privada)   . Correa & Borges Art Collection,  Florida, EE.UU  . Colección UCF Downtown Campus, Orlando, FL, EE.UU  . Mesa Contemporary Arts Museum, Mesa, Arizona, USA (coleccion pública) Colecciones privadas  USA , CANADÁ, MÉXICO, ESPAÑA, ALEMANIA, FRANCIA, ITALIA, INGLATERRA, SUIZA, CHINA, VIETNAM.

Las obras de Yuniel Delgado Castillo se pueden ver en:  

DDR ART GALLERY, Calle de la Encomienda 21, 28012, Madrid. 

info@ddrartgallery.com

Tlf. +34 659819791