Collection: Casassola I Materia Oscura.

 Materia Oscura.

Pero la densidad de esta materia
condiciona nuestro destino
entre una lenta soledad cósmica
y el latido de millardos de años
de un universo pulsante
que muere primero y luego recomienza.
(….)
Lo esencial se encuentra más allá de las apariencias
más allá del horizonte de eventos
en donde incluso el tiempo no existe
se encuentra en la materia oscura
de la tinta de la que está hecha
esta escritura mía.

Gianni Darconza

“La materia oscura es la simiente del devenir,

en las sombras radica la esencia del alma humana

porque es allí donde el silencio late

a la espera del resoplido de la vida,

del estallido que producirá la luz”

Enmanuel Lasker.

“Es tiempo de deshacerte de todo aquel polvo 

que ha envejecido tu músculo cardiaco”

“¿adónde llevarás sino las ruinas y los restos y los escombros 

 toda aquella materia oscura que paraliza tu corazón?”.

Carlos Villacorta

El término Materia Oscura designa, en el ámbito de la cosmología, una forma hipotética de materia que constituiría aproximadamente el noventa por ciento de la masa total del universo, pero que permanece invisible por no interactuar con la luz. Su existencia se infiere únicamente a través de sus efectos: fuerza gravitatoria sin rostro, presencia sin imagen, estructura sin forma. Esta noción —inestable y fascinante— constituye el punto de partida conceptual de la nueva serie de pinturas de Raúl Casassola, quien se apropia del término no para ilustrar fenómenos científicos, sino para interrogar las zonas oscuras, invisibles e inasibles de la experiencia humana.

En este proyecto, la metáfora científica se transforma en una plataforma poética y ontológica. Casassola propone un territorio donde la materia pictórica se debate entre revelar y ocultar, donde la imagen surge como un acontecimiento luminoso dentro de un campo denso, profundo y abstracto que la sostiene. La pintura se convierte así en una reflexión sobre aquello que no puede verse pero que, sin embargo, mantiene unida la estructura del mundo: lo que no tiene cuerpo ni forma, pero sin lo cual nada se manifestaría.

La primera aproximación a estas obras remite inevitablemente a los retratos funerarios de El Fayum, realizados en el Egipto grecorromano entre los siglos I y III d.C. Aquellos rostros —frontalizados, intensamente presentes, detenidos en una mirada que desborda el tiempo— aspiraban a acompañar al difunto hacia la eternidad. Su función era liminar: se situaban entre el mundo de los vivos y el de los muertos, entre lo que se ve y lo que permanece oculto.

Las pinturas de Casassola dialogan con esta tradición no desde la cita literal, sino desde una afinidad profunda: la idea del retrato como umbral, como condensación de memoria y materia, como punto de contacto entre dos dimensiones. En ambas prácticas se percibe el poder de la mirada que interpela, la densidad emotiva de un rostro que no pertenece plenamente a nuestro tiempo y, sobre todo, la presencia de un fondo que no es simple acompañamiento, sino un espacio simbólico cargado de tensión y significado.

En Materia Oscura, la figura emerge de un fondo que no es un mero soporte, sino una masa activa, vibrante, casi telúrica. La pintura oscura, estratificada y densa, genera un entorno en el que la imagen lucha por afirmarse. No es una contienda violenta; es la representación de un proceso: el instante en el que una forma se encuentra con la posibilidad de existir.

La luz —que en estos cuadros parece brotar desde el interior de la materia más que iluminarla desde fuera— otorga a los rostros un carácter escultórico. Es una luz que modela, que invita a una lectura lenta, que configura una presencia que se afirma dentro del caos abstracto que la rodea. Esta relación entre figura y fondo articula la dialéctica central del proyecto: lo visible y lo invisible como fuerzas complementarias, cada una necesaria para la existencia de la otra.

El uso del concepto de Materia Oscura sugiere una aproximación a territorios limítrofes entre ciencia y metafísica. La física cuántica, que describe un mundo donde la materia puede ser energía, probabilidad o vibración, introduce nociones que escapan a la lógica cotidiana y que exigen nuevas formas de imaginación. Casassola encuentra aquí un campo fértil: la idea de que la realidad es más vasta, más compleja y más misteriosa de lo que podemos percibir. Sin embargo, el artista no convierte la referencia científica en un mero guiño conceptual. Su obra apela a un plano emocional y espiritual: sugiere que existen zonas del ser —la memoria, el deseo, el miedo, la identidad— que operan como materia oscura interior, fuerzas invisibles que configuran nuestra percepción del mundo. Los retratos de Materia Oscura parecen meditar sobre esa doble condición: la del individuo como presencia concreta y, al mismo tiempo, como territorio de profundidades inaccesibles. En esta tensión residen la fuerza y la potencia simbólica de la serie.

Tras una prolongada dedicación al espacio público mediante grandes murales, Casassola regresa al interior del estudio y se adentra en un proceso de recogimiento y concentración. Este desplazamiento del exterior al interior transforma su práctica. Lo monumental se reemplaza por lo íntimo; lo expansivo, por lo condensado. La pintura se convierte en un ejercicio de introspección y descubrimiento, en una exploración de territorios que no buscan describir el mundo visible, sino penetrar en los estratos que lo sostienen. Esta nueva etapa implica un acercamiento a la materia pictórica como un organismo vivo, cambiante, dotado de resonancias simbólicas. El artista trabaja desde la paciencia y la superposición, permitiendo que la pintura se convierta en un espacio de revelación progresiva.

Aunque la serie puede establecer diálogos con referentes barrocos —por su dramatismo lumínico o su tratamiento expresivo de la materia—, su espíritu se alinea más claramente con una sensibilidad medieval: aquella en la que la obra de arte se entendía como un vehículo hacia una realidad mayor, no como una afirmación de la autoría individual. En este sentido, Materia Oscura no busca retratar sujetos concretos, sino aludir a una condición humana universal.

La obra se inscribe en ese continuum donde figura y abstracción no son opuestos, sino momentos distintos de un mismo gesto creativo. Los rostros de Casassola parecen existir a medio camino entre la presencia y la disolución, entre el cuerpo y el símbolo, entre la vida y la trascendencia.

Cada pintura se sitúa en el umbral de lo que puede nombrarse. La imagen se ofrece como interrogación, no como respuesta. En este sentido, Materia Oscura puede entenderse como una invitación a detenerse en aquello que habitualmente permanece relegado: lo que no tiene forma pero condiciona todas las formas; lo que no se ve pero sostiene lo visible; lo que no se explica pero da sentido. Y si inicié con unos versos, ahora termino con otros muy concretos, los del poeta griego Odyseas Elytis, versos que podrían presidir esta serie: «Tengo algo transparente e incomprensible por decir, como el canto de un ave en tiempos de guerra».

Texto Curatorial: Rafael Doctor Roncero.