Art Madrid Contemporary Art Fair 2024.

Art Madrid Contemporary Art Fair 2024.

Stand/Booth B8.

 

En DDR Art Gallery, planteamos el arte contemporáneo desde el contacto entre el coleccionista y el artista, con nuestra galería como elemento unificador y gestor, combinando la asistencia a Ferias de Arte Contemporáneo con la venta online a nivel nacional e internacional, con un
discurso de análisis y critica de la realidad del tiempo presente.

Desde ese planteamiento, nuestra propuesta para Art Madrid 2023 se basa en el dialogo entre las obras físicas de nuestros artistas con los NFT y su interacción con la forma y el espacio como eje vertebrador de la propuesta, la obra efímera enfrentada a la obra que permanece en el ciberespacio.

El arte es una expresión creativa y estética que busca comunicar ideas, emociones y conceptos a través de diversas formas y medios. Es una manifestación humana que ha existido desde tiempos remotos y se ha desarrollado en diferentes culturas de todo el mundo.

Abarca una amplia variedad de disciplinas, incluyendo la pintura, la escultura y la fotografía.
Cada una de éstas, tiene sus propias técnicas, estilos y tradiciones, pero todas comparten la búsqueda de la expresión y la comunicación artística.

Podemos apreciar el arte por su belleza estética, pero también puede tener un propósito más profundo, ya sea provocar reflexión, transmitir un mensaje político o social, capturar la esencia de una experiencia humana o simplemente entretener.

A lo largo de los tiempos, el arte ha sido una forma importante de registrar la cultura, la historia y las ideas de una sociedad.
La presencia y ausencia del ser humano en el arte contemporáneo, es un tema amplio y complejo que ha sido explorado de diversas formas por los artistas a lo largo de la historia. En la era contemporánea, la relación entre el ser humano y el arte ha evolucionado constantemente y se ha vuelto cada vez más diversa.

En algunos casos, el artista ha centrado su atención en la representación y exploración del ser humano en su obra. Esto puede manifestarse a través de retratos, esculturas, instalaciones o performances que se enfocan en la figura humana y en la expresión de la experiencia humana. Estos trabajos a menudo buscan explorar la identidad, la psicología, las emociones y las relaciones humanas.

Por otro lado, también existe una tendencia en el arte contemporáneo a alejarse de la representación literal del ser humano. Algunos artistas han optado por explorar temas abstractos, conceptuales o incluso políticos, y en estos casos, la figura humana puede estar ausente físicamente en la obra. En lugar de mostrar la presencia directa del ser humano, el artista puede utilizar símbolos, metáforas o representaciones indirectas para abordar cuestiones relacionadas con la condición humana.

Además, con los avances tecnológicos y el advenimiento de las nuevas formas de arte digital, se han creado nuevas posibilidades para la representación y exploración del ser humano. La realidad virtual, la inteligencia artificial y otras tecnologías han permitido a los artistas experimentar con la relación entre el ser humano y la tecnología, planteando preguntas sobre la identidad, la virtualidad y la interacción humana.

En resumen, la presencia y ausencia del ser humano en el arte, es un tema complejo y diverso que siempre invita a la reflexión de quien lo observa.

 

 ARTISTAS:

 

Autor: José Quintanilla.

Ficha Técnica:
Película en blanco y negro, medio formato Mamiya 6x7.
Copia con tintas pigmentadas sobre papel de algodón por el autor, iluminada digital y manual con acuarela y técnica mixta.
Enmarcado con moldura de mansonía y cristal museo anti reflejo.

Edición, Producción y Medidas:
Edición Limitada, Seriada y Numerada, firmada y numerada a mano por el artista, Certificado de Autoría.
Edición de 3 + 2 P.A.

Medidas:
95 x 122 cm copia, 97 x 125 x 4 cm marco.

Año: 2024.

Artista: José Quintanilla.

Ficha Técnica:
Película en blanco y negro, medio formato Mamiya 6x7.
Copia con tintas pigmentadas sobre papel de algodón por el autor, iluminada con acuarela y técnica mixta.
Enmarcado con moldura de nogal y cristal museo anti reflejo.

 

 

   

Artista: Roger Sanguino

“Tutta effigies XVII y XVIII”, (Retrato resguardado XVII y XVIII) son dos obras realizadas en grafito, tiza pastel, acrílico y cuerda de piano sobre tela, encolada sobre madera.

Cada pieza conforma esa serie en la que reviso el tema del retrato. 

En estas piezas no importa la identidad de quien ha servido de referente, sobre la imagen ejecuto la acción de borrar o tachar. Sólo una parte del rostro queda visible, no hace falta más información,  dejo lugar o espacio a la especulación.

Un hilo de acero flota sobre el retrato, creando una suerte de división que enfatiza esa simetría implícita en el rostro. Una línea que también tiene la intención de conectar mente y corazón. Un trazó metálico que por su aspecto brillante contrasta con la superficie opaca de la imagen con la que convive, y que a su vez,  recuerda la importancia que tiene el dibujo en mi trabajo.

Título: “Tutta effigies XVII”, (Retrato resguardado XVII).

Título: “Tutta effigies XVIII”, (Retrato resguardado XVIII).

Técnica:  Óleo y acero inoxidable / tela/madera.

Medidas:  1.82 x 62 x 9 cm. CADA OBRA

Año: 2022.

Autor: - José A. Vallejo -

Año: 2020

Autor: - José A. Vallejo -

Año: 2024.

Autor: Juan Lloret.

Título: Garota de Lisboa.

Ficha Técnica: 

Técnicas mixtas sobre lienzo en bastidor.

Medidas: 120 x 60 cm.

Edición: Obra Única.

Año: 2023.

 

Título: Gisèle.

Serie: Powerful Barbies.

Autor: Juan Lloret.

Ficha Técnica: 

Técnicas mixtas sobre lienzo en bastidor.

Medidas: 130 x 89 cm.

Edición: Obra Única.

Año: 2023.

 

Para mas información, escríbenos a customers@ddrartgallery.com