¡Nos Vemos en Lisboa!! DDR ART GALLLERY participa en la Feria JustLx 2022

DDR ART GALLERY [ STAND A3 ] participará en Justlx del 19-22 de mayo de 2022.

En DDR Art Gallery, planteamos el arte contemporáneo desde el contacto entre el coleccionista
y el artista, con nuestra galería como elemento unificador y gestor, combinando la asistencia a
Ferias de Arte Contemporáneo con la venta online a nivel nacional e internacional, con un
discurso de análisis y critica de la realidad del tiempo presente.

Desde ese planteamiento, nuestra propuesta para JustLx Lisboa se basa en el dialogo entre las
obras de cinco artistas, con la figura humana y su interacción con la forma y el espacio como eje
vertebrador de la propuesta.

Cinco son las disciplinas artísticas que nos permiten plantear una reflexión al espectador, donde
la pintura informalista de Virginia Rivas muestra el trabajo de la artista, el material que
consigue definirle como artista, que es precisamente la pintura. Desde ahí se investiga la forma
y la materia a través de la abstracción y el gesto en busca de una paleta propia en la que
irrumpen texturas, trazos ingenuos y breves textos que se mueven entre el azar y la intención.

Profundizar en la conducta humana a través de las propias vivencias de la artista como pauta
para indagar en el nexo individuo-entorno y confeccionar un discurso sociológico, plural y
contemporáneo donde se explora la relación entre la obra, el espectador y el espacio.
Continuando con la pintura, la argentina Evangelina Esparza presenta el trabajo que se
centra en el dibujo en la pintura de la figura femenina y los pájaros.

“Los pájaros nos traspasan en vuelo silencioso“, Rainer María Rilke.

Las aves, o seres alados, son un símbolo de la traslación aérea y de la relación que hay entre el
cielo y la tierra por transitar entre ambos mundos.

Su designación en griego se traducía como “presagio” o “mensaje celestial”.

En la antigua Roma, los augures observaban a las aves e interpretaban las señales celestes que
podían transmitir, de ahí deriva la palabra auspicio, auspex es "el que mira a los pájaros".
El pájaro es el símbolo del alma para muchas civilizaciones a lo largo de la historia. Desde San
Juan de la Cruz en la literatura mística castellana al simbolismo persa de Farid al Din Attaren su
conocida obra El lenguaje de los pájaros, el alma vuela en busca del éxtasis espiritual, al
encuentro con lo divino.

Esta artista afincada en España de origen argentino busca captar la inmediatez de un instante,
apresar la belleza que se mece entre lo contemplativo y lo transformador, como una simbiosis
entre lo real y lo ideal, a modo de ralentizar el tiempo para retenerlo en una imagen.
Evangelina aborda el género del retrato en su proceso aludiendo a la indeterminación de la
esencia humana.

La utilización del pájaro en sus dibujos y pinturas nos habla del súper yo y la condición previa
para alcanzar la capacidad de pasar, de un estado evolutivo existencial a uno superior.

Simboliza el deseo de la humanidad por su transformación etérea, asociado a la condición de
trascendencia por habitar un espacio entre el cielo y la tierra.
Evangelina Esparza se sumerge en la búsqueda de la esencia inherente al alma humana e
intenta desdibujar la frontera entre lo humano y lo divino dentro de esa naturaleza inseparable.

Los collages analógicos de Annita Klimt, el más antiguo medio de expresión, pues se
atribuyen a Picasso, Braque las primeras creaciones “intencionales”, a los surrealistas o los
dadaístas, pero los estudiosos han visto antecedentes de Collages en elaboraciones de calígrafos
japoneses del siglo XIII.

Actualmente, el Collage es un procedimiento privilegiado en multitud de medios de expresión artística o en medios de comunicación como la publicidad. Su riqueza se basa en la posibilidad de multiplicar los instrumentos: fotografía, escritura, textiles y cualquier otro material, para llegar a elaborar, a partir de varios elementos, un solo producto comunicativo. Y es lo que hace Annita Klimt. Elabora cuidadosamente sus composiciones utilizando elementos de origen diverso, las dota de significados personales comunicables, transmite ideas, emociones, conceptos.

En ella, su naturaleza de artista mujer también establece una impronta, una intención, esta vez
decidida y conscientemente formulada. En una entrevista (blog “mujeres mirando mujeres”),
define su obra “como una elección-impulso femenino natural”, y aboga incluso por un “arte
feminista” que le parece necesario para superar un mundo de roles asumidos. Pero también
formula su deseo de que un día exista simplemente El Arte, “ese que estremece, repugna,
enamora o asusta con solo observarlo, provenga de donde provenga”.

En los Collages de Annita Klimt encontramos un planteamiento de la identidad personal y
colectiva de la mujer, al mismo tiempo que una denuncia sutil de los códigos estereotipados de
representación de las mujeres. La representación del cuerpo, entero o fragmentado, casi
siempre desnudo, convive con la representación de la naturaleza. Una convivencia que parece
anunciar más bien una identificación: la Mujer-Ceres diosa de las cosechas, la Mujer -Gea, la
tierra, la naturaleza.

Este tema es casi un hilo conductor en su obra, de manera que sus imágenes se convierten en
un manifiesto por el reconocimiento de un lugar y una potencia de expresión, un grito de
supervivencia, un modo de lucha.

fragancia de olvidados planetas, es el resumen de otras pasiones como la arqueología, el cine
francés de los años sesenta o la poesía.

Remover. Encontrar. Rescatar.

La pulsión por el trayecto, por la memoria, por lo vivido y la necesidad de sintetizar.
De un encuadre. De un fragmento. De pantallas partidas.

También de la palabra, pero como una imagen más. Como un desenlace con letras, siempre con
la mujer como protagonista.

Explorando, desde el minimalismo y la poética, conceptos como la pérdida, la esperanza o el
deseo.

Trabaja manualmente, como modo de alejarse de la mecanización y la perfección de la cultura
de la imagen. Un proceso que le obliga a deconstruir y deconstruirse. Una lucha entre la mirada
libre y la sometida".

Todo esto nos lleva a la necesidad de la documentación de la propia realidad, en la fotografía de
José Quintanilla, que analiza y conserva en sus imágenes la realidad contemporánea,
contando historias sobre cómo el tiempo y el espacio generan un contexto en las relaciones
sociales entre seres humanos y el entorno hostil que les rodea, la ausencia del ser humano
entendida como presente, pasado y futuro.

“El tiempo, sin ningún apoyo ni centro de gravedad sobre el que sostenerse, se precipita,
transcurre imparable” Byung-Chul Han (El aroma del tiempo).

Y el arte urbano, el más contemporáneo de las artes plásticas, con la obra de la intervención de
Live Painting del grafitero internacional Casassola, con murales en Londres, Ámsterdam,
Nápoles, Dakar, España y otras ciudades internacionales.

Las obras de Casassola fueron concebidas como una intervención urbana, aplicadas sobre
capas de papel publicitario que, tras un periodo de convivencia con la crudeza de la ciudad,
fueron arrancadas y preparadas para su exhibición en la Feria Fig Bilbao 2021.
Conceptualmente son una manera de entender la colectividad de un espacio y un tiempo, en la
ciudad del Siglo XXI.

La ciudad dejó su huella en la obra, lluvia, contaminación, intentos de destrucción. En definitiva,
captan el alma de este espacio tiempo, son un recuerdo y un análisis de la urbanidad que nos
destruye y nos define de manera fortuita y que casi siempre nos deja sin aliento.