DDR Art Gallery.
FIG BILBAO. Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel.
24 – 27 NOVIEMBRE 2022
PALACIO EUSKALDUNA. Abandoibarra Etorb., 4, 48011 Bilbo, Bizkaia
INAUGURACIÓN
24 de noviembre: 19:30 a 21:00 h. (Solo con invitación)
HORARIO PÚBLICO
Jueves 24: 11.00-14.30h. - 16.30 - 21.30h.
Viernes 25. 11.00 - 21.00h.
Sábado 26. 11.00 - 21.30h.
Domingo 27. 11.00 - 20.00h.
Presentaremos el libro de artista "Etopeyas", de Roberto López Martin y el artista urbano internacional casassola realizará una acción de "Live Painting" en nuestro stand, dentro de las actividades del programa oficial de Fig 2022.
Consulta aquí el programa de actividades de la feria.
IFEMA
Del 13-16 Octubre de 2022.
Stand 5D28.
DDR ART GALLERY.
Nuestra propuesta para Estampa 2022 se basa en el dialogo entre las obras de cuatro artistas, con la figura humana y su interacción con la forma y el espacio como eje vertebrador de la propuesta.
Cuatro son las disciplinas artísticas que nos permiten plantear una reflexión al espectador, donde la pintura informalista de Virginia Rivas muestra el trabajo de la artista, el material que consigue definirle como artista, que es precisamente la pintura. Desde ahí se investiga la forma y la materia a través de la abstracción y el gesto en busca de una paleta propia en la que irrumpen texturas, trazos ingenuos y breves textos que se mueven entre el azar y la intención.
Profundizar en la conducta humana a través de las propias vivencias de la artista como pauta para indagar en el nexo individuo-entorno y confeccionar un discurso sociológico, plural y contemporáneo donde se explora la relación entre la obra, el espectador y el espacio.
Continuando con la pintura, el venezolano Roger Sanguino presenta el trabajo que, desde la escultura clásica en un camino hacia la pintura, ha estado desarrollando en los últimos años, marcado por un discurso que hace referencia al ser humano, la importancia del retrato, la expresión del cuerpo, y el espacio urbano.
En cuanto a la formalización del trabajo, en la parte técnica yace lo que ha sido fundamental en la construcción final de la obra: El metal y sus posibilidades.
Mediante el empleo de varillas y cuerdas de piano, y posteriormente los pernos y redes, todas estas posibilidades del acero dieron lugar a un diálogo entre pintura y escultura, generando un puente entre ambas disciplinas a través de los fundamentos conceptuales y formales.
Con el cuerpo y el retrato como ejes, se inicia ese cruce de caminos donde el empleo de técnicas mixtas determina la estructura de la obra.
Sobre el plano y el volumen aparecen diversos trazos; manchas y líneas primigenias que dan forma al personaje, junto a un entramado que flota sobre éste a manera de retícula, dando lugar a un armazón metálico con el que se referencia al paisaje urbano o cotidiano, armazón que, a su vez, ayuda a organizar estructuras, define límites y contenidos desde una visión geométrica donde también participa el vacío.
Con toda esta intervención llevada a cabo sobre los retratos, se inicia un proceso que lleva a trastocar los conceptos de identidad, convirtiéndose en conceptos alterados, modificados, dando lugar a nuevas identidades.
Del continuo análisis de la pintura y la escultura, la obra de Roberto López Martín nos advierte sobre el empobrecimiento del entendimiento y la pérdida de la capacidad de abstracción. Ambos hechos estarían provocados por la primacía de la imagen que genera la televisión e internet y todas sus aplicaciones sobre la palabra escrita.
El juguete es un concepto imprescindible y en el que toma su máximo valor en el contexto del desarrollo humano.
Es a través del juguete que los niños exploran, descubren, aprenden e interactúan con múltiples objetos y problemas que forman una parte importante de su adecuado desarrollo como individuos.
El niño, detrás de la máscara creada de la falsa niñez se convierte en una serie, una referencia de catálogo, una especie de avatar o una representación gráfica, totalmente distorsionada que se asocia a un usuario para su futura identificación en su demandad. Se posiciona detrás del juguete –producto adquiriendo esos valores potenciando la anestesia emocional y siguiendo la pauta de, lo que denominamos redes sociales.
Todo esto nos lleva a la necesidad de la documentación de la propia realidad, en la fotografía de David Delgado Ruiz, que analiza y conserva en sus imágenes la realidad contemporánea, contando historias sobre cómo el tiempo y el espacio generan un contexto en las relaciones sociales entre seres humanos y el entorno hostil que les rodea, la ciudad entendida como presente, pasado y futuro.
No solo se trata de documentar la realidad, sino de la evocación de paisajes imaginarios, lugares comunes a los que recurrir en estos tiempos de incertidumbre donde lo único que no perdura, es el cambio constante de la realidad sobre la que transitamos sin apenas tiempo a pararnos, detenernos a mirar o, mucho menos, mirar hacia atrás.
ARTISTAS.
- Roger Sanguino - Venezuela.
- David Delgado Ruiz - España.
- Virginia Rivas - España.
- Roberto López Martín - España.
Para mas información, escríbenos a customers@ddrartgallery.com
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Nuestro artista José Quntanilla participa con su fotografía de la serie Memorabilia en la Exposición "Hors Pistes" en su 6a edición.
Las edades de la imagen, se presenta en el Centre Pompidou Málaga del 6 octubre – 7 noviembre 2022.
Dossier "Hors Pistes, Las Edades de la Imagen".
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de nuesrto artista Roberto Lopez Martín
Swinton & Grant.
El artista multidisciplinar Roberto Lopez Martín nos presenta Etopeyas en forma de obra seriada y libro en Swinton & Grant el
17 de Junio de 2022. Contaremos para ello con el editor del libro Sergio Mas y con Ricardo Recuero que nos introducirá en
la obra. Nos acompañarán Óscar García García,
Sara Torres Sifón, Elvira Rilova y Mª Victoria Arribas.
ETOPEYAS
-
Autor: Roberto López Martín
¿Cómo nos construimos nosotros mismos?
¿Son las redes o nuestros familiares quienes nos ayudan a
construir nuestra identidad?
Esa reflexión se hace Roberto López en su libro-objeto “Etopeyas”. Un diario de foto-collage muy personal que ha ido interviniendo a lo largo de los años y en el que recopila su obra desde el 2012 hasta la actualidad.
Roberto López Martín nos habla de la construcción de la identidad a través de retratos fotográficos, de las personas que han pasado por su vida, por medio del collage y del dibujo, creando componiendo y descomponiendo las imágenes una y otra vez, como él explica:
"Hoy en día, el retrato o autorretrato se ha supeditado a redes, interfiriendo en el modo de autodeterminarnos una imagen de nosotros mismos. Aparentamos cosas que no somos, y nos dejamos influir por gente que conocemos por las redes, degenerando
nuestra propia identidad, gotándola y dejando que los demás decidan lo que somos".
A través de estos retratos que una y otra vez nos impactan desde sus páginas, acompañados por los distintos textos de personalidades del mundo del arte, comisarios o
críticos tales como Ricardo Recuero, Sara Torres Sifón, Francisco García Ramos, Oscar García García, Mª Victoria Arribas y
Elvira Rilova, nos sumergimos en la figura literaria de la etopeya que
el autor utiliza como punto de partida para hablar de ese cambio de rasgos morales, carácter y virtudes que nos modifican produciendo esa transformación en nosotros a través de los demás.
Como dice el autor:
"Etopeyas nos habla del espejo, ese elemento en el que nos miramos a lo largo de nuestra historia, esa novela histórica que todos deberíamos tener para permanecer en el tiempo, una mezcla de lo cotidiano que construye nuestro ser, potenciando nuestro narcisismo".
Por lo tanto Etopeyas es la autobiografía de un viaje en el que todos estamos inmersos, de una u otra manera, en el que nuestra mochila se va llenando de personalidades con las que interactuamos en las redes o de los familiares y amigos que pasan a lo largo de nuestro viaje de vida.
Es ahí donde reside la clave de este libro.
Un libro para reflexionar y contemplar, el cual no te puedes perder. Además incluye una obra seriada y firmada por el autor en una tirada exclusiva de 150 ejemplares.
Evento: Presentación Etopeyas
Artista: Roberto López Martín
Fecha: 17-junio-2022
Hora: 19:00
Lugar: Swinton &
Grant - Miguel Servet 21 - Madrid
Como Llegar: Metro L·3 - Estaciones Lavapiés - Embajadores
DDR ART GALLERY
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En DDR Art Gallery, planteamos el arte contemporáneo desde el contacto entre el coleccionista
y el artista, con nuestra galería como elemento unificador y gestor, combinando la asistencia a
Ferias de Arte Contemporáneo con la venta online a nivel nacional e internacional, con un
discurso de análisis y critica de la realidad del tiempo presente.
Desde ese planteamiento, nuestra propuesta para JustLx Lisboa se basa en el dialogo entre las
obras de cinco artistas, con la figura humana y su interacción con la forma y el espacio como eje
vertebrador de la propuesta.
Cinco son las disciplinas artísticas que nos permiten plantear una reflexión al espectador, donde
la pintura informalista de Virginia Rivas muestra el trabajo de la artista, el material que
consigue definirle como artista, que es precisamente la pintura. Desde ahí se investiga la forma
y la materia a través de la abstracción y el gesto en busca de una paleta propia en la que
irrumpen texturas, trazos ingenuos y breves textos que se mueven entre el azar y la intención.
Profundizar en la conducta humana a través de las propias vivencias de la artista como pauta
para indagar en el nexo individuo-entorno y confeccionar un discurso sociológico, plural y
contemporáneo donde se explora la relación entre la obra, el espectador y el espacio.
Continuando con la pintura, la argentina Evangelina Esparza presenta el trabajo que se
centra en el dibujo en la pintura de la figura femenina y los pájaros.
“Los pájaros nos traspasan en vuelo silencioso“, Rainer María Rilke.
Las aves, o seres alados, son un símbolo de la traslación aérea y de la relación que hay entre el
cielo y la tierra por transitar entre ambos mundos.
Su designación en griego se traducía como “presagio” o “mensaje celestial”.
En la antigua Roma, los augures observaban a las aves e interpretaban las señales celestes que
podían transmitir, de ahí deriva la palabra auspicio, auspex es "el que mira a los pájaros".
El pájaro es el símbolo del alma para muchas civilizaciones a lo largo de la historia. Desde San
Juan de la Cruz en la literatura mística castellana al simbolismo persa de Farid al Din Attaren su
conocida obra El lenguaje de los pájaros, el alma vuela en busca del éxtasis espiritual, al
encuentro con lo divino.
Esta artista afincada en España de origen argentino busca captar la inmediatez de un instante,
apresar la belleza que se mece entre lo contemplativo y lo transformador, como una simbiosis
entre lo real y lo ideal, a modo de ralentizar el tiempo para retenerlo en una imagen.
Evangelina aborda el género del retrato en su proceso aludiendo a la indeterminación de la
esencia humana.
La utilización del pájaro en sus dibujos y pinturas nos habla del súper yo y la condición previa
para alcanzar la capacidad de pasar, de un estado evolutivo existencial a uno superior.
Simboliza el deseo de la humanidad por su transformación etérea, asociado a la condición de
trascendencia por habitar un espacio entre el cielo y la tierra.
Evangelina Esparza se sumerge en la búsqueda de la esencia inherente al alma humana e
intenta desdibujar la frontera entre lo humano y lo divino dentro de esa naturaleza inseparable.
Los collages analógicos de Annita Klimt, el más antiguo medio de expresión, pues se
atribuyen a Picasso, Braque las primeras creaciones “intencionales”, a los surrealistas o los
dadaístas, pero los estudiosos han visto antecedentes de Collages en elaboraciones de calígrafos
japoneses del siglo XIII.
Actualmente, el Collage es un procedimiento privilegiado en multitud de medios de expresión artística o en medios de comunicación como la publicidad. Su riqueza se basa en la posibilidad de multiplicar los instrumentos: fotografía, escritura, textiles y cualquier otro material, para llegar a elaborar, a partir de varios elementos, un solo producto comunicativo. Y es lo que hace Annita Klimt. Elabora cuidadosamente sus composiciones utilizando elementos de origen diverso, las dota de significados personales comunicables, transmite ideas, emociones, conceptos.
En ella, su naturaleza de artista mujer también establece una impronta, una intención, esta vez
decidida y conscientemente formulada. En una entrevista (blog “mujeres mirando mujeres”),
define su obra “como una elección-impulso femenino natural”, y aboga incluso por un “arte
feminista” que le parece necesario para superar un mundo de roles asumidos. Pero también
formula su deseo de que un día exista simplemente El Arte, “ese que estremece, repugna,
enamora o asusta con solo observarlo, provenga de donde provenga”.
En los Collages de Annita Klimt encontramos un planteamiento de la identidad personal y
colectiva de la mujer, al mismo tiempo que una denuncia sutil de los códigos estereotipados de
representación de las mujeres. La representación del cuerpo, entero o fragmentado, casi
siempre desnudo, convive con la representación de la naturaleza. Una convivencia que parece
anunciar más bien una identificación: la Mujer-Ceres diosa de las cosechas, la Mujer -Gea, la
tierra, la naturaleza.
Este tema es casi un hilo conductor en su obra, de manera que sus imágenes se convierten en
un manifiesto por el reconocimiento de un lugar y una potencia de expresión, un grito de
supervivencia, un modo de lucha.
fragancia de olvidados planetas, es el resumen de otras pasiones como la arqueología, el cine
francés de los años sesenta o la poesía.
Remover. Encontrar. Rescatar.
La pulsión por el trayecto, por la memoria, por lo vivido y la necesidad de sintetizar.
De un encuadre. De un fragmento. De pantallas partidas.
También de la palabra, pero como una imagen más. Como un desenlace con letras, siempre con
la mujer como protagonista.
Explorando, desde el minimalismo y la poética, conceptos como la pérdida, la esperanza o el
deseo.
Trabaja manualmente, como modo de alejarse de la mecanización y la perfección de la cultura
de la imagen. Un proceso que le obliga a deconstruir y deconstruirse. Una lucha entre la mirada
libre y la sometida".
Todo esto nos lleva a la necesidad de la documentación de la propia realidad, en la fotografía de
José Quintanilla, que analiza y conserva en sus imágenes la realidad contemporánea,
contando historias sobre cómo el tiempo y el espacio generan un contexto en las relaciones
sociales entre seres humanos y el entorno hostil que les rodea, la ausencia del ser humano
entendida como presente, pasado y futuro.
“El tiempo, sin ningún apoyo ni centro de gravedad sobre el que sostenerse, se precipita,
transcurre imparable” Byung-Chul Han (El aroma del tiempo).
Y el arte urbano, el más contemporáneo de las artes plásticas, con la obra de la intervención de
Live Painting del grafitero internacional Casassola, con murales en Londres, Ámsterdam,
Nápoles, Dakar, España y otras ciudades internacionales.
Las obras de Casassola fueron concebidas como una intervención urbana, aplicadas sobre
capas de papel publicitario que, tras un periodo de convivencia con la crudeza de la ciudad,
fueron arrancadas y preparadas para su exhibición en la Feria Fig Bilbao 2021.
Conceptualmente son una manera de entender la colectividad de un espacio y un tiempo, en la
ciudad del Siglo XXI.
La ciudad dejó su huella en la obra, lluvia, contaminación, intentos de destrucción. En definitiva,
captan el alma de este espacio tiempo, son un recuerdo y un análisis de la urbanidad que nos
destruye y nos define de manera fortuita y que casi siempre nos deja sin aliento.
Podrás ver una obra de cada uno de ellos, en Galería Nueva Las Letras.
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8-10 april 2022.
Opening party (by invitation only) Thursday, April 75 – 10 pm
Friday 8 + Saturday 9 11am – 9pm
Sunday 10 11am – 8pm
Superstudio MAXI
Proyecto expositivo DDR Art Gallery un(fair) Milan 2022.
En DDR Art Gallery, planteamos el arte contemporáneo desde el contacto entre el coleccionista y el artista, con nuestra galería como elemento unificador y gestor, combinando la asistencia a Ferias de Arte Contemporáneo con la venta online a nivel nacional e internacional, con un discurso de análisis y critica de la realidad del tiempo presente.
Desde ese planteamiento, nuestra propuesta para un(fair) Milano 2022 se basa en el dialogo entre las obras de cinco artistas, con la figura humana y su interacción con la forma y el espacio como eje vertebrador de la propuesta.
Cinco son las disciplinas artísticas que nos permiten plantear una reflexión al espectador, donde la pintura informalista de Virginia Rivas muestra el trabajo de la artista, el material que consigue definirle como artista, que es precisamente la pintura. Desde ahí se investiga la forma y la materia a través de la abstracción y el gesto en busca de una paleta propia en la que irrumpen texturas, trazos ingenuos y breves textos que se mueven entre el azar y la intención.
Profundizar en la conducta humana a través de las propias vivencias de la artista como pauta para indagar en el nexo individuo-entorno y confeccionar un discurso sociológico, plural y contemporáneo donde se explora la relación entre la obra, el espectador y el espacio.
Continuando con la pintura, el venezolano Roger Sanguino presenta el trabajo que, desde la escultura clásica en un camino hacia la pintura, ha estado desarrollando en los últimos años, marcado por un discurso que hace referencia al ser humano, la importancia del retrato, la expresión del cuerpo, y el espacio urbano.
En cuanto a la formalización del trabajo, en la parte técnica yace lo que ha sido fundamental en la construcción final de la obra: El metal y sus posibilidades.
Mediante el empleo de varillas y cuerdas de piano, y posteriormente los pernos y redes, todas estas posibilidades del acero dieron lugar a un diálogo entre pintura y escultura, generando un puente entre ambas disciplinas a través de los fundamentos conceptuales y formales.
Con el cuerpo y el retrato como ejes, se inicia ese cruce de caminos donde el empleo de técnicas mixtas determina la estructura de la obra.
Sobre el plano y el volumen aparecen diversos trazos; manchas y líneas primigenias que dan forma al personaje, junto a un entramado que flota sobre éste a manera de retícula, dando lugar a un armazón metálico con el que se referencia al paisaje urbano o cotidiano, armazón que, a su vez, ayuda a organizar estructuras, define límites y contenidos desde una visión geométrica donde también participa el vacío.
Con toda esta intervención llevada a cabo sobre los retratos, se inicia un proceso que lleva a trastocar los conceptos de identidad, convirtiéndose en conceptos alterados, modificados, dando lugar a nuevas identidades.
Del continuo infinito del dibujo, surgen los personajes de Jose A. Vallejo, desarrolla desde el año 2007 el proyecto Mi juguete favorito, un proyecto de duración indeterminada que crece gracias a sus propias experiencias, debidamente filtradas y expuestas con un fuerte carácter narrativo.
Desde 2010 refuerza el discurso de esta especie de diario íntimo materializado en piezas gráficas (dibujo y grabado) escultóricas (estereolitografías a partir de escaneados 3D del propio cuerpo del artista), instalaciones de objetos cotidianos e incluso la performance.
Una Marioneta o un Oso de Peluche que nos hablan de una historia personal a través de frases comunes a todos, pretendiendo conectar lo cotidiano con lo trascendente, creando así un proceso que va de lo personal a lo universal.
Todo esto nos lleva a la necesidad de la documentación de la propia realidad, en la fotografía de David Delgado Ruiz, que analiza y conserva en sus imágenes la realidad contemporánea, contando historias sobre cómo el tiempo y el espacio generan un contexto en las relaciones sociales entre seres humanos y el entorno hostil que les rodea, la ciudad entendida como presente, pasado y futuro.
No solo se trata de documentar la realidad, sino de la evocación de paisajes imaginarios, lugares comunes a los que recurrir en estos tiempos de incertidumbre donde lo único que no perdura, es el cambio constante de la realidad sobre la que transitamos sin apenas tiempo a pararnos, detenernos a mirar o, mucho menos, mirar hacia atrás.
Y el arte urbano, el más contemporáneo de las artes plásticas, no solo con la obra sino con la intervención de Live Painting del grafitero internacional Casassola, con murales en Londres, Amsterdam, Napoles, Dakar, España y otras ciudades internacionales.
ARTISTAS DDR ART GALLERY un(fair) Milano 2022.
- Roger Sanguino - Venezuela.
- David Delgado Ruiz - España.
- Virginia Rivas - España.
- Jose A. Vallejo - España.
- Casassola – España.
DDR ART GALLERY
La 17ª edición de Art Madrid'22 tendrá lugar del 23 al 27 de febrero en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, una cita ineludible con el arte contemporáneo que cada año cuenta con mayor presencia internacional atrayendo a un gran número de visitantes.
Para celebrar este aniversario, Art Madrid'22 ha organizado una propuesta muy especial en la que todos podremos disfrutar del mejor arte contemporáneo del momento, en lo que promete ser un evento lleno de novedades.
Dicha edición reunirá alrededor de 40 galerías nacionales e internacionales que aportarán una visión actual y fresca dentro del panorama artístico mundial, destacando por su relevancia en las tendencias artísticas de última creación.
A lo largo de su trayectoria, Art Madrid ha sido escaparate de numerosas galerías que exponen multitud de disciplinas artísticas (pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, videoarte, instalaciones artísticas, etc.).
Un espacio donde apreciar la producción que han tenido algunos de sus artistas en el último año, un tiempo que ha servido para la investigación y reflexión con resultados creativos que tendrán un gran efecto en el mercado del arte contemporáneo.
Art Madrid'22 se define como una propuesta cercana al público y a la realidad del mundo del arte, consciente de los retos futuros y del impacto positivo de iniciativas como esta.
UBICACIÓN
HORARIOS Del 23 al 27 de febrero de 2022 De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00
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El evento ha sido organizado por el Ajuntament de Begur, en Girona, realizado en el Centre cultural Escoles Velles, en Begur.
Durante la clausura del certamen, Roger Sanguino ha recibido el Primer Premio con la obra "Tutta Effigies IX", pieza realizada en óleo y acero/tela, y que forma parte de la investigación que lleva a cabo sobre la analítica del retrato, en la que el Roger Sanguino trastoca los conceptos de identidad.
Éste es un reconocimiento que nos llena de alegría y orgullo, y que motiva para seguir trabajando en esta línea que tanto éxitos esta danto a nuestro artista.
DDR ART GALLERY
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"Corpus tuum domo sua", (El cuerpo es tu propia casa) es el nombre de la nueva exposición individual de nuestro querido artista de Roger Sanguino, que se ha inaugurado éste viernes cinco de marzo, en la Sala de exposiciones del Casal de Vallromanes, en Barcelona.
Seis dibujos y ocho esculturas conforman la exposición en la que hago una revisión sobre el tema del cuerpo, una de las líneas de trabajo en la que investiga actualmente.
Retomar el tema del cuerpo, surge en medio de estos tiempos de pandemia que vivimos, y que nos ha conducido a dirigir nuestra mirada hacía el interior de nuestro espacio cotidiano, y al interior de nosotros mismos.
El cuerpo visto como metáfora de refugio, casa o habitáculo, que resguarda y protege lo más importante que cada ser humano posee.
Aquí puedes ver la colección de obras a la venta de Roger Sanguino:
DDR ART GALLERY
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Los contenedores de arte están ubicados frente al Museo de Bellas Artes de Bilbao, ubicación inmejorable para los amantes del arte.
Fechas: 26-11// 14-12 • Horario: 11-14h / 17-20h.
*Reserva tu visita guiada en fig@figbilbao.com, aforo limitado.
Tres contenedores marítimos ubicados junto al Museo Bellas Artes de Bilbao, se han convertido en los stands de la feria, con las mismas medidas que los espacios reales.
El público puede pasear por su interior con todas las medidas de seguridad necesarias y disfrutar de las propuestas presentadas en la actual edición.
A través de una aplicación informática, todo el contenido cambia cada 5 minutos y mediante un QR code, se puede acceder a la plataforma de venta de cada galería, consultar la información técnica, precios... y solicitarnos la reserva y compra de las obras que presentamos.
Hemos creado los Contenedores del Arte como galerías de galerías las cuales exhiben mediante pantallas led más de 500 obras de las distintos expositores seleccionados en esta novena edición. No te los pierdas.
Participamos con obra de todos nuestros artistas.
Aquí puedes ver algunas de las obras que presentamos:
Con la colaboración especial del artista Gustavo Diaz Sosa.
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Año: 2020
Año: 2020
Obra Unica Original.
Año: 2017
"Let´s Parade" Sólo Project de Jose A. Vallejo.
5-8 de Noviembre, 2020.
Palacio de Congresos de Castellón.
]]>Anunciamos nuestra participación en la VII Edición de la MARTE, Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón.
Presentaremos la serie Let´s Parade, de la que podéis ver a continuación algunas de las obras que formarán parte de nuestro stand en la Feria:
CUÁNDO
VII Edición MARTE, del 5 al 8 de noviembre de 2020.
DÓNDE
Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón
Av. de la Mare de Déu del Lledó, 50, 12004 Castellón de la Plana, Castellón
HORARIOS DE FERIA
Jueves 5. Inauguración y pase de prensa en varios horarios por precaución sanitaria. Inicio a las 19:30h (por invitación)
Viernes 6 de 17h a 21h
Sábado 7 de 12h a 14h – de 17h a 21h
Domingo 8 de 11h a 15h
PROGRAMACIÓN
Jueves 5.
19:30-22:00h. Inauguración y pase de prensa (por invitación)
Viernes 6.
10:00h. Programa de visitas a espacios culturales para profesionales.
10:00h. Clausura de la exposición Partes de un Fragmento, de Lucía Moya, en ECO Les Aules de la Diputación de Castellón.
11:30h. Inauguración de la exposición La emoción como voz interior: una forma de burlar el olvido, en el MACVAC (Vilafamés)
17:00h. Apertura de la feria.
18:00-20:00h. Street Art en directo en Espacio MIAU (Orbital)
21:00h. Cierre de la Feria.
Sábado 7.
10:30h. Inauguración de la exposición La naturaleza Soñada, de María Acuyo, en >El Convent Espai d’Art (Vila-real).
12:00h. Apertura de la feria.
11:00-14:00h. Street Art en directo en Espacio MIAU (Orbital)
11:30h. Presentación de la obra Pixelata de photoAlquimia.
12:00h. Mesa redonda RecicledArt, con los colectivos photoAlquimia y Trashformaciones.
13:00h. Entrega de premio del Concurso Jovencísimos Artistas a Altea Mira-Perceval Baeza.
14:00h. Cierre de la feria en sesión matinal.
17:00h. Apertura de la feria.
18:00-20:00h. Street Art en directo en Espacio MIAU (Orbital)
18:00h. Presentación InfinityArt #caleidoscopio [Arte modular, sinérgico, magnético, infinito]
19:30h. Presentación del libro Dios Salve el Arte Contemporáneo, de Oscar García García.
21:00h. Cierre de la feria.
Domingo 8
11:00h. Apertura de la feria.
11:30h. Presentación de obras premiadas.
12:00H. Taller infantil de reciclaje marciano, con Restauro Taller d’Art (gratuito).
13:00h. Reparto gratuito de obras pintadas en directo en el StreetArt del Espacio Miau.
15:00h. Clausura.
¡ TE ESPERAMOS !
DDR ART GALLERY
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GRACIAS infinitas al jurado por su decisión y al Ayuntamiento de Badajoz y la Fundación CB por mantener el concurso en un año tan difícil y extraño, así como por elegir la maravillosa obra de Virginia Rivas para este premio tan prestigioso.
Agradecimientos:
Ayuntamiento de Badajoz
Diputación de Badajoz
Badajoz Cultura
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]]>A ghost story” de José A. Vallejo – ProjectARTE20
A ghost story nace de la transformación de uno de los personajes de José A. Vallejo (Madrid, 1984) en un fantasma a través de vestir una sábana.
"A ghost story” de José A. Vallejo – ProjectARTE20
A ghost story nace de la transformación de uno de los personajes de José A. Vallejo (Madrid, 1984) en un fantasma a través de vestir una sábana.
Este maniquí fue la penúltima incorporación al imaginario de juguetes del artista que desde 2007 utiliza muñecos representados la mayoría de las veces a través de técnicas dibujísticas clásicas como el lapicero y los rotuladores, para poder elaborar un diario íntimo en el que mostrar sus preocupaciones.
Esta imagen de fantasma naif es una de las formas de representar a los espíritus más profusa. Lo que a veces podemos interpretar como ingenuo o infantil es fruto de una de las preocupaciones base del ser humano en toda su historia; la necesidad de no ser olvidado.
La falta de linealidad en las piezas de la serie pero ser conscientes de que pertenecen a una misma historia nos hace movernos a través de saltos temporales en un relato sobre la pérdida, el dolor y el miedo. Una reflexión sobre la existencia humana y en sí mismo lo que es la existencia humana ya que todo lo que hacemos acabará siendo olvidado con el paso del tiempo.
Lo autobiográfico es parte esencial en las piezas que siendo muy sencillas en su composición intentan llevar al límite técnico los materiales en sus transparencias fantasmagóricas. Nos hablan de alguien consciente de que lo que nos define como individuos son las relaciones que tenemos con nuestros semejantes y que lo máximo a lo que podemos aspirar es a dejar huella en la gente que queremos y que nos quiere ya que las personas llevan las marcas de quienes los habitan, quienes los poseen… al igual que las casas encantadas.
HASTA EL 7 DE NOVIEMBRE
ESPACIO SANTA CLARA
HORARIO MAÑANA: LUNES A VIERNES DE 9:00 A 14:00 HORAS
HORARIO TARDE: MARTES A VIERNES DE 18:30 A 21:00 HORAS
FIN DE SEMANA: SÁBADO DE 10:00 A 14:00 HORAS
El 29 de julio cerraba la convocatoria de la 35ª edición del Premio BMW de Pintura, y tras un intenso proceso de selección, debido a la gran participación, el Jurado ha escogido las 30 obras preseleccionadas de entre las que saldrán los diez finalistas y sus tres ganadores.
Los nombres de los 30 preseleccionados son: Alejandra Freymann Carbajal (Jalapa, 1983), Alejandro Calderón Martín (Madrid, 1978), Álex Marco Montalvo (Valencia, 1986), Almudena Fernández Ortega (Madrid, 1984), Ana Barriga Oliva (Madrid, 1984), Asier Biota Robres (Logroño, 1989), Carolina Ferrer Juan (Valencia, 1966), Cristina Toledo Bravo de Laguna (Madrid, 1986), Diego Vallejo Pierna (Madrid, 1986), Elvira Amor Melones (Madrid, 1982), Eva Zaragozá Marquina (Madrid, 1982) Fernando Martín Godoy (Zaragoza, 1975), Guillermo Mora (Madrid, 1980), Inma Sáenz Milián (Barcelona, 1976), Javier Arbizu Martínez (Bilvao, 1984), Javier Arce Bueno (Muriedas, 1973), Jose Castiella Sánchez-Ostiz (Pamplona, 1987), José Luis Cremades Milla (Valencia, 1979), Juan Francisco Gallego Sánchez (Madrid, 1974), Julio Sarramián Bernal (Madrid, 1981), Lia Ateca Moreno (Madrid, 1991), Luis Vassallo (Madrid, 1981), Martina Rodríguez Morán (Madrid, 1987), Montserrat Gómez Osuna (Madrid, 1964), Oscar Seco Moreno (Madrid, 1964), Pablo Jesús Castañeda Santana (Sevilla, 1989), Sebastián Velasco Navarro (San Sebastián, 1988), Silvia Olabarría Pardo de Andrade (Madrid, 1974), Victoria Iranzo Pons (Utiel, 1989) y Virginia Rivas Jiménez (Hervás, 1981).
Conocemos también el nombre de las cinco preseleccionadas al Premio BMW al Talento más Joven: Alba Corona Pajares (Madrid, 2011), Alba Herrero Prieto (Santa Cruz de Tenerife, 2007), Helena Serrano Louro (Madrid, 2009), Patricia Barderas Alonso (Madrid, 2011) y Satsuki Noelia Frías Akiyama (Madrid, 2010).
El nombre del ganador del 35º Premio BMW de Pintura, así como el resto de los premiados de esta edición, se darán a conocer en el mes de octubre.
Premios:
Para su 35ª edición, el Premio BMW de Pintura destinará un total de 43 mil euros en premios. El certamen destina las siguientes cantidades a los ganadores de cada categoría:
Premio BMW de Pintura: 25.000€
Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica: 8.000€
Premio a la Innovación: 6.000€
Premio BMW al Talento más Joven: 4.000€
Hace unas semanas se convocaba el concurso mulafestexpo con instagramers en Instagram con Mulafest, el Festival de Tendencias Urbanas y Cultura Alternativa que tendrá lugar en IFEMA, Feria de Madrid (nuevas fechas por confirmar).
Esta es la fotografía de David Delgado Ruiz:
El motivo era animar la gente a compartir sus mejores fotos relacionadas con tendencias urbanas y cultura alternativa, (arte urbano, tattoo, motos y coches customizados, deportes urbanos, breakdance, batallas de gallos etc.) con los hashtags #mulafestexpo y #mulafest.
Pues bien, ya ha llegado la hora del fallo y nuestra jurado ha elegido las 50 fotos que serán expuestas en:
ESPACIO INSTAGRAMERS llamado #MULAFESTexpo en la cual los finalistas del concurso serán los principales protagonistas.
DDR ART GALLERY.
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Roger Sanguino nace en Venezuela en 1968. En Caracas comienza su formación en el campo de las artes plásticas, pasando por el Instituto de Arte “Federico Brandt”, y el Taller Escuela “Arte & Fuego”, entre los años 1990-1996. A partir de entonces inicia su participación en los certámenes oficiales de carácter Regional y Nacional, por toda la geografía Venezolana.
En sus inicios, el dibujo y la pintura conformaron las disciplinas en las que emprendió su búsqueda personal, explorando el tema de la diversidad biológica de las especies animales, el cual también desarrolló en el campo del vidrio fundido.
Hacía el año 2003 Roger Sanguino emprende un viaje a Barcelona, España, donde realiza estudios formales en la Escola Massana de Barcelona: El Ciclo formativo de Grado Superior en Pintura (2003-2006), y posteriormente El Ciclo Formativo de Grado Superior en Escultura (2011-2014). Al mismo tiempo que lleva a cabo sus estudios, toma parte en diferentes confrontaciones artísticas, como concursos, bienales y ferias de arte dentro y fuera de España.
El contacto con Barcelona despierta su interés por otros temas distinto a la simbología animal. Aparece en su pintura el tema del retrato, el cual desarrolla a través de una insistente elaboración de retratos de la memoria, con los que da forma a composiciones a manera de mosaicos.
Posteriormente sus retratos se despojan de aquellos fondos de donde emergen. El personaje retratado evidencia formalmente un cierto carácter volumétrico. Es entonces cuando siente la inquietud o necesidad de que aquellos personajes salten a las tres dimensiones. Sus estudios de escultura le aportan la información teórica y técnica para comenzar a construir un discurso escultórico, trabajo que continua desarrollando en la actualidad.
Con el Cuerpo como ancla, su trabajo más reciente forma parte de una investigación que gira en torno al ser humano, en la que explora temas como la mente, el lenguaje corporal, lo particular y lo universal, la relación con el otro, el tiempo, el retrato; conceptos que junto a los aspectos formales como la importancia del dibujo, que da forma a la estructura de su trabajo, actuando en el interior de la forma y en el exterior, a través de la intervención de cuerdas de piano, alambres, varillas y redes de acero. Es un dibujo en tres dimensiones que recorre el espacio, incorporando el vacío a la obra, un dibujo ligero, que dialoga con el volumen recorriéndolo, o envolviéndolo, estableciendo límites, espacios y generando estructuras como una retícula.
Estamos muy contentos y orgullosos de su incorporación y le auguramos muchos éxitos juntos.
Bienvenido, Roger!
DDR ART GALLERY
comunicacion@ddrartgallery.com
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Este año presentamos obras de nuestros artistas Virginia Rivas, que repite participación y de Roberto López Martín.
Virginia Rivas presentará sus pinturas, en las que trabaja a partir de un lenguaje sinestésico para hacer un análisis gráfico del sonido.
Se concentra en percibir las armonías y ritmos musicales a nivel pictórico, con el fin de componer la obra como un poema visual.
Roberto López Martín presenta Los niños – tele : El nuevo homo videns, esculturas que hablan de los mitos de la infancia.
En los Avatares, ll niño queda en última instancia, detrás de la maraña, la dislocación de la manipulación sufrida y así pueden servir como una especie de comunicador de producto y mediador entre padres e hijos.
El niño, detrás de la máscara creada de la falsa niñez se convierte en una serie, una referencia de catalogo, una especie de avatar o una representación gráfica, totalmente distorsionada que se asocia a un usuario para su futura identificación.
Pronto iremos publicando las obras definitivas, permaneced atent@s a nuestra newsletter y redes sociales.
Del 26 de febrero al 1 de marzo de 2020
De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00
Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles
DDR ART GALLERY
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ENCUENTROS CON LA BELLEZA.
Del 26 de octubre al 8 de diciembre
En Fomentarte
C/ Antonio de Cabezón, 70. Madrid
Zapadores Ciudad del Arte
Encuentros con la belleza es una forma de arqueología, la arqueología de la vida de Annita Klimt.
Un encuentro con todo aquello que le reconcilia con el ser humano, con esas personas que son capaces de crear escapando del horror y ofrecer algo hermoso, con palabras, con imágenes, con el color o la ausencia de él. Y la naturaleza, que ausente en la vida de una urbanita sigue apareciendo en sus sueños como la única verdad.
Desde la inspiración que supone lo descarnado de las palabras en la poesía de Luís Rosales, a la fragmentación y la ruptura en el encuandre de la Nouvelle Vague o el detalle casi a nivel microscópico en la búsqueda de lo más profundo en Rothko, o esa necesidad de encontrarse con la belleza en lo más rutinario, habitual y cercano como capta Jonas Mekas.
La exposición es una selección de todas las técnicas desde las que trabajo:
El collage clásico de papel, tijeras y pegamento con material antiguo encontrado, desde los años 20 o 30 en adelante hasta los 70-80.
Los objetos perdidos entre montañas que terminan por formar cápsulas del tiempo o mensajes en una botella.
Y por primera vez muestra unas piezas de video. Annita Klimt estudió Dirección Cinematográfica, pero no he tenido nunca la intención de pertenecer al lenguaje audiovisual predominante. Aquí una pequeña muestra de lo que le ofrece la imagen en movimiento, desde la apropiación y el sentimiento poético.
Annita Klimt presenta una muestra intima, con el vaso lleno de dolor e injusticia, sin embargo el de la poesía y la introspección, rebosa.
Imprescindible.
DDR ART GALLERY