estampa 30th contemporary art fair, Stand 5D28.

Anunciamos nuestra participación en estampa, feria internacional de arte contemporáneo en su XXX Aniversario.

IFEMA 

Del 13-16 Octubre de 2022.

Stand 5D28.

DDR ART GALLERY.

STAND 5D28

Nuestra propuesta para Estampa 2022 se basa en el dialogo entre las obras de cuatro artistas, con la figura humana y su interacción con la forma y el espacio como eje vertebrador de la propuesta.

 

Cuatro son las disciplinas artísticas que nos permiten plantear una reflexión al espectador, donde la pintura informalista de Virginia Rivas muestra el trabajo de la artista, el material que consigue definirle como artista, que es precisamente la pintura. Desde ahí se investiga la forma y la materia a través de la abstracción y el gesto en busca de una paleta propia en la que irrumpen texturas, trazos ingenuos y breves textos que se mueven entre el azar y la intención.

 

Profundizar en la conducta humana a través de las propias vivencias de la artista como pauta para indagar en el nexo individuo-entorno y confeccionar un discurso sociológico, plural y contemporáneo donde se explora la relación entre la obra, el espectador y el espacio.

 

Continuando con la pintura, el venezolano Roger Sanguino presenta el trabajo que, desde la escultura clásica en un camino hacia la pintura, ha estado desarrollando en los últimos años, marcado por un discurso que hace referencia al ser humano, la importancia del retrato, la expresión del cuerpo, y el espacio urbano.

 

En cuanto a la formalización del trabajo, en la parte técnica yace lo que ha sido fundamental en la construcción final de la obra: El metal y sus posibilidades.

 

Mediante el empleo de varillas y cuerdas de piano, y posteriormente los pernos y redes, todas estas posibilidades del acero dieron lugar a un diálogo entre pintura y escultura, generando un puente entre ambas disciplinas a través de los fundamentos conceptuales y formales.

Con el cuerpo y el retrato como ejes, se inicia ese cruce de caminos donde el empleo de técnicas mixtas determina la estructura de la obra.

 

Sobre el plano y el volumen aparecen diversos trazos; manchas y líneas primigenias que dan forma al personaje, junto a un entramado que flota sobre éste a manera de retícula, dando lugar a un armazón metálico con el que se referencia al paisaje urbano o cotidiano, armazón que, a su vez, ayuda a organizar estructuras, define límites y contenidos desde una visión geométrica donde también participa el vacío.

 

Con toda esta intervención llevada a cabo sobre los retratos, se inicia un proceso que lleva a trastocar los conceptos de identidad, convirtiéndose en conceptos alterados, modificados, dando lugar a nuevas identidades.

 

Del continuo análisis de la pintura y la escultura, la obra de Roberto López Martín nos advierte sobre el empobrecimiento del entendimiento y la pérdida de la capacidad de abstracción. Ambos hechos estarían provocados por la primacía de la imagen que genera la televisión e internet y todas sus aplicaciones sobre la palabra escrita.

 

El juguete es un concepto imprescindible y en el que toma su máximo valor en el contexto del desarrollo humano.

 

Es a través del juguete que los niños exploran, descubren, aprenden e interactúan con múltiples objetos y problemas que forman una parte importante de su adecuado desarrollo como individuos.

 

El niño, detrás de la máscara creada de la falsa niñez se convierte en una serie, una referencia de catálogo, una especie de avatar o una representación gráfica, totalmente distorsionada que se asocia a un usuario para su futura identificación en su demandad. Se posiciona detrás del juguete –producto adquiriendo esos valores potenciando la anestesia emocional y siguiendo la pauta de, lo que denominamos redes sociales.

 

Todo esto nos lleva a la necesidad de la documentación de la propia realidad, en la fotografía de David Delgado Ruiz, que analiza y conserva en sus imágenes la realidad contemporánea, contando historias sobre cómo el tiempo y el espacio generan un contexto en las relaciones sociales entre seres humanos y el entorno hostil que les rodea, la ciudad entendida como presente, pasado y futuro.

 

No solo se trata de documentar la realidad, sino de la evocación de paisajes imaginarios, lugares comunes a los que recurrir en estos tiempos de incertidumbre donde lo único que no perdura, es el cambio constante de la realidad sobre la que transitamos sin apenas tiempo a pararnos, detenernos a mirar o, mucho menos, mirar hacia atrás.

 

ARTISTAS.

- Roger Sanguino - Venezuela.

- David Delgado Ruiz - España.

- Virginia Rivas - España.

- Roberto López Martín - España.

 

Para mas información, escríbenos a customers@ddrartgallery.com 

 

DDR ART GALLERY.