Art Madrid Contemporary Art Fair 2023.

DDR ART GALLERY.
BOOTH B12

Artistas:

Roger Sanguino, Venezuela.

Jose Quintanilla, España.

David Delgado Ruiz, España.

Evangelina Esparza, Argentina.

Roberto López Martín, España.

En DDR Art Gallery, planteamos el arte contemporáneo desde el contacto entre el coleccionista y el artista, con nuestra galería como elemento unificador y gestor, combinando la asistencia a Ferias de Arte Contemporáneo con la venta online a nivel nacional e internacional, con un
discurso de análisis y critica de la realidad del tiempo presente.

Desde ese planteamiento, nuestra propuesta para Art Madrid 2023 se basa en el dialogo entre las obras físicas de nuestros artistas con los NFT y su interacción con la forma y el espacio como eje vertebrador de la propuesta, la obra efímera enfrentada a la obra que permanece en el ciberespacio.

El venezolano afincado en España Roger Sanguino presenta el trabajo que, desde la escultura clásica en un camino hacia la pintura, ha estado desarrollando en los últimos años, marcado por un discurso que hace referencia al ser humano, la importancia del retrato, la expresión del cuerpo, y el espacio urbano.

En cuanto a la formalización del trabajo, en la parte técnica yace lo que ha sido fundamental en la
construcción final de la obra: El metal y sus posibilidades.
Mediante el empleo de varillas y cuerdas de piano, y posteriormente los pernos y redes, todas estas posibilidades del acero dieron lugar a un diálogo entre pintura y escultura, generando un puente entre ambas disciplinas a través de los fundamentos conceptuales y formales.
Con el cuerpo y el retrato como ejes, se inicia ese cruce de caminos donde el empleo de técnicas mixtas determina la estructura de la obra.

Sobre el plano y el volumen aparecen diversos trazos; manchas y líneas primigenias que dan forma al personaje, junto a un entramado que flota sobre éste a manera de retícula, dando lugar a un armazón metálico con el que se referencia al paisaje urbano o cotidiano, armazón que a su vez, ayuda a organizar estructuras, define límites y contenidos desde una visión geométrica donde también participa el vacío.
Con toda esta intervención llevada a cabo sobre los retratos, se inicia un proceso que lleva a trastocar los conceptos de identidad, convirtiéndose en conceptos alterados, modificados, dando lugar a nuevas identidades.

“Unseen XVII” (Desapercibido XVII)
Técnica: Óleo y acero inoxidable / tela /madera
Dimensiones: 90 x 69 x 1,5 cm
Año: 2021

José Quintanilla se centra en la fotografía de paisaje entendida como la relación entre el hombre y el territorio que lo rodea, el espacio entre lo humano y la naturaleza, frontera entre la razón y el caos. La memoria, los recuerdos, la búsqueda entre belleza y ausencia.
Entre las representaciones monumentales, la ruina se convertirá en clave para nuestra memoria colectiva, la puerta para acceder al mundo onírico que, como decía Marc Augé, nos sitúa en un «tiempo puro, sin fecha, pero con memoria». Las ruinas reafirman las raíces de nuestro pasado y asientan nuestros referentes heroicos.
Cuando éstas no existen, hay que inventarlas. La falsa ruina –también llamada folly o capricho–, se pone de moda en los jardines paisajistas de las clases adineradas europeas a finales del siglo XVII.

Como generadores de memoria a demanda, recrean la visión occidental de una historia que se aferra a un pasado idealizado pero necesario para afrontar la amenaza que supone la llegada de la revolución industrial y la modernidad, a la vez que tranquiliza las conciencias perturbadas por la creciente degradación medio ambiental, la sobreexplotación de los recursos naturales, el uso despiadado de niños y esclavos, y la apropiación de la riqueza ajena en los territorios colonizados.
El paso del tiempo diluye la distinción entre el original y su copia. La ruina y la fotografía, con su supuesta veracidad documental, como representaciones para apuntalar nuestra ficción.”
Las obras de este fotógrafo revelan las conexiones invisibles entre el cine y las personas. El mismo movimiento las atraviesa: el del paso del tiempo.
Por un lado, las imágenes captan el paso del tiempo y de las personas; por el otro, el hombre que capta la vida, sus marcas, sus arrugas, su rigidez, su lentitud y sus recuerdos. Los vínculos entre las películas y las personas mayores no cesan. Son como un espejo el uno del otro.
Son archivos, condenados a un destino frágil e ineluctable.
Cuerpos que se dañan; por el otro, películas que desaparecen; por un lado, la memoria que se evapora; por el otro, las imágenes y los sonidos carcomidos por los parásitos. La conservación es difícil, se convierte en una cuestión política, ética y cultural. ¿Qué guardar de nuestros recuerdos, de nuestra historia? ¿Cuál es el destino de los cuerpos envejecidos en la imagen? ¿Cuál es el destino de la imagen en la era digital? ¿La imagen permite una vida eterna, los avatares una segunda vida? ¿Puede uno salvar al otro?

04# Memorabilia
Técnica: Película en blanco y negro, medio formato Mamiya 6x7. Copia con tintas
pigmentadas sobre papel de algodón Hahnemühle baritado metalizado. Copia de autor.
Enmarcado en vitrina, moldura de mansonia, cristal museo anti reflejo.
Medidas: 122 x 160 cm copia, 125 x 163 x 6 cm marco
Edición: 5 + 2 P.A. en este tamaño
Año: 2019
Premio Fundación Enaire 2019, seleccionado. Premio Fundación Enaire 2021 mención
especial Photo España. Expuesta en el Festival PhotoEspaña 2021, Santander y en el
Centro Pompidou de Málaga 2022

La necesidad de la documentación de la propia realidad, en la fotografía de David Delgado Ruiz, que analiza y conserva en sus imágenes la realidad contemporánea, contando historias sobre cómo el tiempo y el espacio generan un contexto en las relaciones sociales entre seres humanos y el entorno hostil que les rodea, la ciudad entendida como presente, pasado y futuro.
No solo se trata de documentar la realidad, sino de la evocación de paisajes imaginarios, lugares comunes a los que recurrir en estos tiempos de incertidumbre donde lo único que no perdura, es el cambio constante de la realidad sobre la que transitamos sin apenas tiempo a pararnos, detenernos a mirar o, mucho menos, mirar hacia atrás.
Colaborador editorial de la agencia Getty Images NYC, ha realizado exposiciones internacionales en Milan,
Lisboa, Nueva York, así como PhotoEspaña, Art Madrid y Estampa a nivel nacional.
Presenta fotografía de su serie [ Life In Mars ], una alegoría a paisajes inventados sobre como será la vida del ser humano en nuevos planetas ¿Cómo será el amor en las colonias? Todo tiene un inicio, todo tiene un final.
¿Hay vida en otros planetas? ¿Viviremos los humanos en Marte? ¿Cómo será la evolución humana para adaptarse a esos nuevos hábitats? ¿La tecnología de wearables viene a definir dos especies humanas? ¿Llevaremos un chip 5G insertado en nuestro cerebro?
Las preguntas se suceden de la manera más habitual, agrupadas en una maraña oscura que va mostrando luz entre sus grietas, imaginando un futuro aun inexistente, escarbando en la memoria no vivida, en el sueño de mirar a las estrellas e imaginar vida más allá de nuestra atmósfera,
en ese anhelo humano de hacerse preguntas que ofrecen respuestas que traen nuevas preguntas.
Is there life on Mars?
También disponibles sus fotogramas en movimiento con licencia NFT (Non Fungible Token).

Planet Moon (2021)
Serie: [ #Life_In_Mars ]
Técnica: Fotografía Analógica y Digital, Impresión Certificada en Papel Hahnemühle
Photo Rag® Ultra Smooth 305 gsm · 100% Cotton. Museum Standard Cotton Paper.
Edición Limitada, Seriada y Numerada, 16 impresiones & 1 PA.
50 x 50 cm. (10 unidades) 100 x 100 cm. (5 unidades) 150 x 150 cm. (copia única)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Tiene estudios de Arquitectura por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina.
Cuenta con numerosas exposiciones, colectivas e individuales en España, Argentina, Bruselas, Londres, Portugal, Suecia y Trento Italia.
Entre las que destacan, para la Fundación AISGE de Madrid y para el Parlamento de Bruselas en 2015.
Otros proyectos interesantes como La Noche de los investigadores en el Real Jardín Botánico de Madrid. Fashion Art Institute- Recicla Futuro by Manuel Fernández en la embajada francesa de Madrid y la Real Fábrica de Tapices en 2018. Su última exposición, en “La noche de las galerías” en Malmö, Suecia 2019, su cuadro “La nueva Ophelia” ha sido imagen para el filme de autor "Konstnärernaochderasverk" en 2020.
“Time to walk” exposición subasta en colaboración con “Callaghan Shoes y Fashion Art institute” junto a artistas como Blanca Cuesta, Loles León y Rossy De Palma entre otras.
Ha sido seleccionada por segunda vez en el Certamen del CEART Tomás y Valiente para exponer su Expo individual en febrero de 2016 y ha participado en ferias como Estampa, Librarte, Just LX Lisboa 2019 y 2022, Fig-Bilbao 2019 y 2022, Art Madrid 2020 y Solo Project en "Marte feria de arte internacional” en Castellón 2021.
Su obra está en colecciones públicas como el ayuntamiento de Fuenlabrada en la Casa de la mujer y privadas en Portugal, Suecia, Alemania, Argentina y España.
Evangelina aborda el género del retrato narrativo en su proceso aludiendo a la indeterminación de la esencia humana. La búsqueda de la belleza contemplativa y transformadora, como una simbiosis entre lo real y lo ideal.
El recurso de elementos simbólicos en sus dibujos y pinturas nos habla del súper yo y el deseo de la humanidad por su transformación etérea, asociado a la condición de trascendencia por habitar un espacio entre el cielo y la tierra.

Petirrojo.
Retrato femenino en color, firmado a mano y con sello gofrado en lado inferior derecho.
Obra única sobre papel montado en vitrina con cristal antirreflejo.
Técnica: GRAFITO Y TEMPLE SOBRE PAPEL TONADO A MANO
Dimensiones: 56 x 76 cm
Año: 2022

Del continuo análisis de la pintura y la escultura, la obra de Roberto López Martín, nos advierte sobre el empobrecimiento del entendimiento y la pérdida de la capacidad de abstracción.
Ambos hechos estarían provocados por la primacía de la imagen que genera la televisión e internet y todas sus aplicaciones sobre la palabra escrita.
El juguete es un concepto imprescindible y en el que toma su máximo valor en el contexto del desarrollo humano.
Es a través del juguete que los niños exploran, descubren, aprenden e interactúan con múltiples objetos y problemas que forman una parte importante de su adecuado desarrollo como individuos.
El niño, detrás de la máscara creada de la falsa niñez se convierte en una serie, una referencia de
catálogo, una especie de avatar o una representación gráfica, totalmente distorsionada que se asocia a un usuario para su futura identificación en su demandad. Se posiciona detrás del juguete –producto adquiriendo esos valores potenciando la anestesia emocional y siguiendo la pauta de, lo que denominamos redes sociales.

Avatar Pigmalión
Serie Homo Videns: Los Niños Tele, Avatares.

Técnica: Figura entelada. sobre fibra de vidrio y resina.
Medidas: 218 x 44 x 30 cm
Obra Única.
Año: 2023.

 

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