un(fair) Mailand, Messe für Zeitgenössische Kunst.

Wir fahren nach Mailand!!!!

un(fair) Mailand.

Ausstellungsprojekt DDR Art Gallery un(fair) Milan 2022.



In der DDR Art Gallery präsentieren wir zeitgenössische Kunst aus dem Kontakt zwischen Sammler und Künstler, wobei unsere Galerie als vereinheitlichendes und verwaltendes Element dient und die Teilnahme an Messen für zeitgenössische Kunst mit dem Online-Verkauf auf nationaler und internationaler Ebene verbindet, mit einem Diskurs der Analyse und Kritik der Realität der Gegenwart.



Ausgehend von diesem Ansatz basiert unser Vorschlag für un(fair) Milano 2022 auf dem Dialog zwischen den Werken von fünf Künstlern, wobei die menschliche Figur und ihre Interaktion mit Form und Raum das Rückgrat des Vorschlags bilden.



Fünf künstlerische Disziplinen ermöglichen es uns, dem Betrachter eine Reflexion zu präsentieren, wobei die informelle Malerei von Virginia Rivas die Arbeit der Künstlerin zeigt, das Material, das sie als Künstlerin definiert, nämlich die Malerei. Von dort aus wird Form und Materie durch Abstraktion und Geste untersucht, auf der Suche nach einer eigenen Palette, in der Texturen, naive Linien und kurze Texte, die sich zwischen Zufall und Absicht bewegen, auftauchen.

 

Vertiefung in das menschliche Verhalten anhand der eigenen Erfahrungen der Künstlerin als Leitfaden, um die Verbindung zwischen Individuum und Umwelt zu erforschen und einen soziologischen, pluralistischen und zeitgenössischen Diskurs zu entwickeln, der die Beziehung zwischen Werk, Betrachter und Raum untersucht.



Fortfahrend mit der Malerei präsentiert der Venezolaner Roger Sanguino die Arbeit, die er in den letzten Jahren, ausgehend von der klassischen Skulptur auf dem Weg zur Malerei, entwickelt hat, gekennzeichnet durch einen Diskurs, der sich auf den Menschen, die Bedeutung des Porträts, den Ausdruck des Körpers und den urbanen Raum bezieht.

 

Was die Formalisierung der Arbeit angeht, so liegt im technischen Teil das, was für die endgültige Konstruktion des Werkes wesentlich war: Metall und seine Möglichkeiten.



Durch den Einsatz von Stäben und Klaviersaiten und später von Bolzen und Netzen führten all diese Möglichkeiten des Stahls zu einem Dialog zwischen Malerei und Skulptur, der eine Brücke zwischen beiden Disziplinen durch konzeptuelle und formale Grundlagen schuf.

Mit Körper und Porträt als Achsen beginnt diese Kreuzung der Wege, bei der die Verwendung von Mischtechniken die Struktur des Werkes bestimmt.



Auf der Fläche und im Volumen erscheinen verschiedene Spuren; Flecken und ursprüngliche Linien, die der Figur Form geben, zusammen mit einem Geflecht, das als Raster darüber schwebt, wodurch ein Metallgerüst entsteht, das auf die urbane oder alltägliche Landschaft verweist, ein Gerüst, das wiederum hilft, Strukturen zu organisieren, Grenzen und Inhalte aus einer geometrischen Vision definiert, an der auch die Leere beteiligt ist.



Mit all dieser Intervention an den Porträts beginnt ein Prozess, der die Konzepte der Identität stört und zu veränderten, modifizierten Konzepten führt, die neue Identitäten schaffen.

Aus der unendlichen Kontinuität der Zeichnung entstehen die Charaktere von Jose A. Vallejo, der seit 2007 das Projekt „Mein Lieblingsspielzeug“ entwickelt, ein Projekt von unbestimmter Dauer, das dank seiner eigenen Erfahrungen wächst, entsprechend gefiltert und mit einem starken narrativen Charakter dargestellt.

 

Seit 2010 verstärkt er den Diskurs dieses intimen Tagebuchs, das sich in grafischen Arbeiten (Zeichnung und Gravur), skulpturalen Arbeiten (Stereolithographien auf der Grundlage von 3D-Scans des eigenen Körpers des Künstlers), Installationen von Alltagsgegenständen und sogar Performance manifestiert.



Eine Marionette oder ein Teddybär, die uns durch für alle gemeinsame Sätze von einer persönlichen Geschichte erzählen, um das Alltägliche mit dem Transzendenten zu verbinden und so einen Prozess zu schaffen, der vom Persönlichen zum Universellen führt.



All dies führt uns zur Notwendigkeit der Dokumentation der Realität selbst, in der Fotografie von David Delgado Ruiz, der die zeitgenössische Realität analysiert und in seinen Bildern festhält, Geschichten darüber erzählt, wie Zeit und Raum einen Kontext in den sozialen Beziehungen zwischen Menschen und der feindseligen Umgebung, die sie umgibt, schaffen, die Stadt verstanden als Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft.

 

Es geht nicht nur darum, die Realität zu dokumentieren, sondern auch um die Evokation imaginärer Landschaften, gemeinsamer Orte, auf die man in diesen unsicheren Zeiten zurückgreifen kann, in denen das Einzige, was nicht beständig ist, der ständige Wandel der Realität ist, auf der wir uns bewegen, ohne kaum Zeit zu haben, innezuhalten, anzuhalten und zu schauen oder, noch viel weniger, zurückzublicken.



Und die urbane Kunst, die zeitgenössischste der bildenden Künste, nicht nur mit dem Werk, sondern auch mit der Live-Painting-Intervention des internationalen Graffitikünstlers Casassola, mit Wandgemälden in London, Amsterdam, Neapel, Dakar, Spanien und anderen internationalen Städten.

 

KÜNSTLER DDR ART GALLERY un(fair) Mailand 2022.

- Roger Sanguino - Venezuela.

- David Delgado Ruiz - Spanien.

- Virginia Rivas - Spanien.

- Jose A. Vallejo - Spanien.

- Casassola – Spanien.





DDR ART GALLERY