Yuniel Delgado Castillo
[ BIO - STATEMENT - KÜNSTLERISCHER LEBENSLAUF ]
Bio.
Yuniel Delgado Castillo (Havanna, 1984)
Ein kubanischer bildender Künstler, der derzeit in Madrid lebt und als das Enfant terrible der neuen kubanischen Malerei gilt. Er absolvierte die San Alejandro Akademie der Schönen Künste (2011) mit Auszeichnung im Fachbereich Malerei und erlangte im kubanischen Kunstpanorama, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Insel, einen angesehenen Ruf. Seine Haupttugenden sind die Ehrlichkeit und die Leidenschaft, mit der er sich der Malerei und dem Akt des Malens selbst widmet. Diejenigen, die ihn kennen, können seine vulkanische und unglaublich produktive Subjektivität bezeugen, die unermüdlich arbeitet und ständig großartige Werke hervorbringt. Sein rastloser Charakter und seine affektive Veranlagung gegenüber dem Medium haben ihn zu einem enorm vielseitigen und muskulösen Künstler gemacht. Daher seine konstanten Erkundungen im Bereich verschiedener Techniken, Träger und Sprachen wie Druckgrafik, Skulptur, Installation und Zeichnung, wobei die Grammatik der Malerei der Ort ist, an dem er seine ganze Kraft entfaltet. Seit Beginn seiner Karriere bis heute hat er seine Vorliebe für große Formate deutlich gemacht, was sich in der Vorwegnahme wichtiger Wand-, Installations- und sogar Umweltskulpturprojekte sowie einiger performativer Gesten widerspiegelt, die sein Engagement und seine Komplizenschaft mit dem ästhetischen Ereignis selbst bezeugen, ja sogar über jede soziale Anerkennung hinausgehen. Er zeigt seit jeher eine extreme Freiheit während (und gegenüber) des kreativen Prozesses, die ihn zu einer großen Emanzipation führt und ihn in eine ethische und emotionale Komfortzone für sich selbst bringt. Spontaneität ist zweifellos eine seiner Stärken und gleichzeitig ein axiomatischer Schlüssel zum Verständnis seiner Methodik und Arbeitsweise. Die meiste Zeit – oder fast immer – verzichtet er auf Skizzen oder Vorstellungen, die die Reinheit (unverfälscht) der Beziehung zwischen dem Akt des Schaffens und der leeren Leinwand stören könnten. Wie alle anderen Künstler ist er von der Suche nach einem eigenen Stil besessen, der die klassifizierenden und reduktionistischen Grenzen der Kunst im Allgemeinen erweitert, um eine authentische, sensible und wahrhaftige Produktion zu schaffen. Etwas, das er zweifellos mit großer Anstrengung und einer kaum weniger als beneidenswerten Beharrlichkeit erreicht hat. Kaum noch Student an der renommierten Akademie, zeigte er 2006 seine erste Einzelausstellung im Centro Pro-Danza und erregte die Aufmerksamkeit der Kritiker durch das respektlose Erscheinungsbild seiner Arbeiten. Im Jahr 2013 reiste er im Rahmen einer Gruppenausstellung in der Aicon Gallery in New York in die Vereinigten Staaten. Zeitgleich mit dieser Ausstellung nahm er an weiteren Präsentationen teil, bevor er nach Boston zog, um dort ein Atelier als Künstler zu eröffnen. Trotz des Erfolgs und der Projekte zwang ihn die Ungunst des Klimas, sich in Südflorida niederzulassen, wo er im Dezember 2014 sein eigenes Atelier-Galerie eröffnete. Er hatte zu dieser Zeit das große Glück, für das Stipendien- und Auftragsprogramm der Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) in Miami nominiert worden zu sein. Darüber hinaus wurde er 2016 mit Residenzprogrammen und Gruppenausstellungen in Neapel, Italien, im Museum Pam und 2019 in Kopenhagen, Dänemark, ausgezeichnet. Er hat auch Vorträge über seine Kunst in der Roberson Art Gallery der Pennsylvania State University gehalten. Er nahm mehrfach an Auktionen und Kunstmessen wie denen in Florenz und Dänemark teil. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, insbesondere in Deutschland, den Vereinigten Staaten, Kanada, Italien, Spanien, Russland, Portugal, Luxemburg, Costa Rica und anderen Ländern Europas, Asiens und Lateinamerikas.
Statement.
Ich sehe Kunst nur als einen Raum der Emanzipation und Freiheit, einen Ort, an dem ich Katharsis erleben kann, an dem ich mich voll und ganz lebendig fühle und an dem ich mich ständig als Subjekt aufbauen kann. Meine Arbeit entspricht diesem Bedürfnis und diesem Prinzip. Ich arbeite jeden Tag, geleitet von einem inneren und intensiven Wunsch zu kommunizieren. Das ist, als Künstler, mein Hauptziel. Das ist, was meinem Erbe, so glaube ich, wirklich Sinn geben wird. Es mag wie eine Übertreibung oder eine altmodische Geste erscheinen, aber es gibt keinen Moment, in dem ich nicht erschaffe, denke, fabuliere. Es ist eine Art höchstes Gefühl, ein Bedürfnis und eine Anforderung für meine Seele. Malerei und Zeichnung waren in diesem Sinne meine beiden großen Verbündeten. Besonders die Malerei, mit der ich einen sehr tiefen Dialog führe, der mich an einem bestimmten Punkt über mich selbst hinauswächst. Skizzen und Notizen waren für mich immer prothetische Strukturen, Genesungsrahmen. Ich bevorzuge Spontaneität, lasse mich von der Energie meiner Seele und der des Universums leiten. Auf diese Weise strebe ich danach, ein echtes und anderes Werk zu schaffen, mit hohen Dosen persönlicher Sensibilität, in dem das kollektive Subjekt eigene Identifikationen findet. Man kann sagen, es ist eine Art Trance zwischen dem leeren Geist und der Intensität der Seele, die zu einem einzigartigen Werk führt, mit bemerkenswertem Einfluss eines figurativen Expressionismus, getränkt in Zeitgenossenschaft und gespeist von der Realität, die mich umgibt. Ich versuche, im Kontext der eigenen Grenzen zu forschen und, wenn überhaupt, die Tyrannei der Klassifikationen in Frage zu stellen, weshalb ich Etiketten in Bezug auf die Malerei ignoriere. Ich mache nur eines: malen. Meine Produktion ist das Ergebnis eines prozessualen, sehr arbeitsintensiven Prozesses, der mich angesichts der Dimensionen der Formate, in denen ich meine Stücke entwickle, auch zu Momenten extremer körperlicher Erschöpfung geführt hat. Die Kraft und Dynamik, die die Realisierung großer Leinwände oder Kohlezeichnungen erfordert, sind grundlegend, um ein ästhetisches Finish und eine technische Qualität zu erreichen, die die Existenz eines starken und organischen Werkes in seiner Beziehung von Inhalt und Form kennzeichnet. Ich betrachte mich gleichzeitig als Anthropologe und Künstler. Ich platziere auf der Leinwand, in jedem Werk, in jedem noch ungestalteten Stein, unzählige Unbekannte, die sich je nach meinem Inneren in Semantik, Bedeutung und Antwort ändern. Ohne mich auch nur damit aufzuhalten, darüber nachzudenken, was ich in meinen Werken schreiben oder markieren möchte, finden sich in ihnen Worte oder Sätze in nie gelesenen Sprachen, mathematische Gleichungen, die einem Gelehrten auf diesem Gebiet vielleicht inkohärent erscheinen; sowie seltsame, vielleicht surreale Symbole, die manchmal Ähnlichkeiten mit alten Symboliken aufweisen. Deshalb behaupte ich immer, dass meine Arbeit in ständiger Entwicklung und Wachstum begriffen ist: in einer unendlichen Suche nach Antworten und Licht. Meine Arbeit geht über die Politik des Kunstmarktes hinaus, denn ich kämpfe jeden Tag darum, ein kreatives Subjekt zu bleiben, ehrlich in meinem Diskurs und ein ewiger Liebhaber der Kunst.
Künstlerischer Lebenslauf.
MESSEN FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN.
2025. ESTAMPA Zeitgenössische Kunstmesse. 09.-12. Oktober 2025. IFEMA Madrid, DDR ART GALLERY.
2022. Verlorenes Paradies. Ausstellung kubanischer Künstler. La casa del reloj / Matadero. Madrid, Spanien. . Verschiedene Talente. Ausgewählte Gruppenausstellung. Museo de Algeciras, Nando Arguelles Art Projects. Cadiz, Spanien. 2019. Die kubanische Sammlung. 508 Galerie. Chelsea, England. 2017. Prost. Provinzzentrum für bildende Künste. Havanna, Kuba. 2016. Der Wandel. Pan Museum. Neapel, Italien. . Auswahl von Zeichnungen. Jade Museum. Costa Rica. 2015. Grenzen löschen. Hub Robenson Galleries. Pennsylvania State University. USA . Die Wand. Del Castillo Art Studio. Hialeah, FL, USA. . Farben vereinen. Doral City Hall. Florida. USA. . Die hispanische Hand. Milander Kunstgalerie. Hialeah, FL, USA. 2014. Pop-up. Kunstfest. Miami Lakes. FL, USA. . Kunstauktion zur Unterstützung des Kampfes gegen AIDS. Ralopsia Gallery. Boston, USA. 2013. Die Wand. Aicon Gallery. New York, USA. . Die Mauer. Molina Art Gallery. Miami FL. USA. . Kubanisches Kunstfest. Kindermuseum. New York, USA. . Konvergenzen. Visueller Dialog von fünf kubanischen Malern. Del Castillo Art Studio. Hialeah FL, USA . Der Traum der Vernunft gebiert Monster. Museo Karura Art Center. Vigo, Spanien. . Ausstellung kubanische Kunst, Weltkunst. Galeria Walferdange, Luxemburg. . Zukunft. Begleitend zur XII. Havanna Biennale. Havanna, Kuba. 2012. Erotische Kunst. Wilfredo Lam Zentrum. Havanna, Kuba. . Wanderausstellung durch die Kunstgalerien des Viertels Vedado. Havanna, Kuba. . Der mit Flügeln. Jardines de la Tropical. Havanna, Kuba. . Soziale Imaginarien. Begleitend zur XI. Havanna Biennale. Havanna, Kuba. 2011. Gesichter der Stadt. Modell von Havanna. Havanna, Kuba. 2009. Unter Freunden. Mariano Rodriguez Kunstgalerie. Havanna, Kuba. 2008. Ausstellung zum Jubiläum der San Alejandro Akademie der Schönen Künste. Havanna, Kuba. 2007. Inkonsistenzen. Kulturzentrum Romerillo, Havanna, Kuba. . Ausstellung lokaler Künstler. Kulturzentrum Jaimanitas. Havanna, Kuba. Künstlerresidenzen 2016. Neapel, Italien, für die Gruppenausstellung The Change, Pam Museum. 2019. Kopenhagen, Dänemark, für die Ausstellung Die Ankunft des gewöhnlichen Menschen, Galerie Sapere Aude Messen und Biennalen 2020. Art Heming, Kopenhagen, Dänemark. 2019. XII. Biennale für Kunst und Design, Florenz, Italien. 2022. Kunst für alle, Lokomotivværkstedet, Kopenhagen, Dänemark Sonstiges 2015. Vortrag über kubanische Kunst, Pennsylvania State University. USA.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2023 Inkarnation Nando Arguelles Art Project, Ausstellungshalle des königlichen Gefängnisses von Tarifa 2022. Trance. Galeria Contrast. Barcelona, Spanien. . Balance der Koexistenz, Galerie Heinssingart. Lübeck, Deutschland. Verlorene Verbindungen. Sapere Aude Galerie. Kopenhagen, Dänemark 2021. Wiedergeburt. Museo CAV La Neomudejar. Madrid, Spanien. . Katheiro. Galeria Herrero de Tejada. Madrid, Spanien. 2020. Die Ankunft des gewöhnlichen Menschen. Sapere Aude Galerie. Kopenhagen, Dänemark. 2019. Giudizio Universale. Galeria Tibaldi Arte Contemporaneo. Rom, Italien. . Auswahl von Werken. HAV Coffee and Art. Havanna, Kuba. . Maiorum. Provinzzentrum für bildende Künste. Havanna, Kuba. . Effugium. Del Castillo Art Studio. Begleitend zur XIII. Havanna Biennale, Havanna, Kuba. 2018. Hominium. DNasco Galerie. Havanna, Kuba. 2015. Evolution. Miami Art Connection, Miami, Florida, USA. 2011. Los Caprichos. Akademie der Schönen Künste San Alejandro. Havanna, Kuba. 2006. Auswahl von Zeichnungen für eine kubanische Tanzveranstaltung. Centro pro Danza, Havanna, Kuba.
Sammlungen.
Studiolo-Sammlung, Spanien . RGH-Sammlung, Spanien (privat) . Correa & Borges Art Collection, Florida, USA . UCF Downtown Campus-Sammlung, Orlando, FL, USA . Mesa Contemporary Arts Museum, Mesa, Arizona, USA (öffentliche Sammlung) Privatsammlungen USA, KANADA, MEXIKO, SPANIEN, DEUTSCHLAND, FRANKREICH, ITALIEN, ENGLAND, SCHWEIZ, CHINA, VIETNAM.
Die Werke von Yuniel Delgado Castillo sind zu sehen in:
DDR ART GALLERY, Calle de la Encomienda 21, 28012, Madrid.
Tel. +34 659819791
