[ BIO - STATEMENT - KÜNSTLERISCHER LEBENSLAUF ]

BIO.

Raúl Muñoz Casassola (Móstoles, 1982) ist ein Künstler, dessen Werdegang zwischen urbaner Gegenkultur, visueller Forschung und einem wachsenden Interesse an den Schnittstellen von Kunst und Wissenschaft angesiedelt ist. Seine Kindheit und Jugend waren geprägt vom rebellischen Geist der Madrider Arbeiterstadtviertel in den 80er und 90er Jahren, wo Bewegungen wie Graffiti und Punk-Musik eine direkte, intuitive und viszerale Sensibilität formten. Ende der 90er Jahre begann er autodidaktisch Wände zu bemalen, verbrachte Nächte und tauschte sich mit Urban Artists aus, wobei er die Ästhetik der Geste und der Unmittelbarkeit erforschte.

Später zog er nach Talavera de la Reina, um dort künstlerische Keramik zu studieren. In dieser Zeit kam er mit anderen Formen des zeitgenössischen Ausdrucks in Kontakt und entwickelte ein wachsendes Interesse an klassischer und figurativer Ästhetik. Seine ständigen Ortswechsel zwischen verschiedenen Städten befeuerten eine künstlerische Suche, die mit dem „geordneten Chaos“ verbunden war, begleitet von der Wahl verschiedener Pseudonyme, die es ihm ermöglichten, frei und uneingeschränkt zu experimentieren.

2011 kehrte er nach Madrid zurück und begann ein Studium der Schönen Künste an der Universität Complutense. In dieser Zeit gründete er zusammen mit anderen Künstlern und Kulturmanagern das Kollektiv „Sin Ánimo de Nombre“, ein Projekt, das auf gemeinschaftliche Kreation und Produktion ausgerichtet war. Mit der Zeit konzentrierte sich Casassola ausschließlich auf seine künstlerische Praxis und gab kulturelles Management und Kuratorentätigkeiten auf, um sich voll und ganz seinem Werk zu widmen.

Ein Wendepunkt in seiner Karriere war 2016 „Through the Looking Glass“, ein Werk, das den Beginn seiner Forschung an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft markiert. Für dieses Stück recycelte er Originalspiegel aus dem ehemaligen Edificio España in Madrid und konstruierte ein Zehneck, das als dimensioniertes Kaleidoskop fungierte. Das visuelle Gerät, inspiriert von Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“, setzte sich mit Konzepten der Stringtheorie und ihren zusätzlichen Dimensionen auseinander und weckte ein Interesse an wissenschaftlicher Spekulation, das seither Bestand hat.

Aufbauend auf diesem Werk entwickelte Casassola verschiedene Projekte, die diese interdisziplinäre Forschungslinie vertiefen, darunter die Kollektion des Unendlichen, ein Projekt, das sich mit mathematischen Konzepten und der visuellen Darstellung dessen befasst, was sich der direkten Wahrnehmung entzieht. Dieser Weg hat seine Sprache zu einer bewussteren Reflexion erweitert, in der das Unsichtbare, das Theoretische und das Poetische mit der Materialität der malerischen Arbeit verknüpft sind.

Sein Imaginarium schöpft aus Referenzen, die von der klassischen Malerei bis zu Schlüsselpersonen der zeitgenössischen Kunst reichen, darunter Antonio López, Francis Bacon, Monet, Pissarro oder Rubens und Velázquez. Während am Anfang ein persönlicher und intuitiver Impuls vorherrschte, integriert sein Werk heute Studium, Reflexion und einen ständigen Dialog zwischen Disziplinen, wodurch eine Praxis gefestigt wird, die zwischen dem Sensorischen, dem Konzeptuellen und dem Wissenschaftlichen changiert.

Statement.

Casassolas Arbeit bewegt sich in einem hybriden Terrain, wo Kunst und Wissenschaft in Dialog treten, um das zu erforschen, was nicht sichtbar ist, aber unsere Existenz bestimmt. Sein Werk untersucht die Zwischenräume: zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen, zwischen der intimen Erfahrung und den sozialen Strukturen, zwischen der Logik der Materie und der menschlichen Intuition. Von dieser Schnittstelle aus nutzt der Künstler Konzepte aus Astronomie, Physik oder Mathematik als Antrieb, um eine Reflexion anzustoßen, die das Alltägliche übersteigt. Es geht nicht darum, wissenschaftliche Theorien zu illustrieren, sondern sie als Metaphern zu verwenden, die ein tiefgründiges, emotionales und kritisches Denkfeld eröffnen können.

Diese Suche wurzelt in einer Biografie, die von einem anhaltenden Gefühl der Entwurzelung geprägt ist. Casassola versteht sich als Außenseiter, eine Figur am Rande, die von außen die kulturellen Bewegungen beobachtet, denen sie sich nähert, ohne jemals ganz dazuzugehören. Diese periphere Position war von den Graffitis der 90er Jahre bis zu seinen jüngsten Arbeiten eine Konstante, die seine Art zu sehen und zu schaffen definiert. Während sich die urbane Szene um Hip-Hop organisierte, bemalte er Wände mit figurativen Bildern; während die Akademie seine Arbeit als „urbane Kunst“ klassifizierte, kehrte er auf die Straße zurück, um seine eigenen Grenzen auszuloten. Dieser Widerspruch – produktiv, fruchtbar, bewusst – wird zu einem der Grundpfeiler seiner Praxis.

Sein aktuelles Werk verstärkt diese Spannung, indem es Prozesse städtischen Ursprungs in zeitgenössische Formate überträgt und klassische Materialien mit von der Stadt abgenutzten Trägern, Zementschichten, Harzen, Pigmenten und wiedergewonnenen Fragmenten kombiniert. Abnutzung, Zerbrechlichkeit und die Spuren der Zeit werden in Werke integriert, die als Überreste kollektiver und persönlicher Erfahrungen fungieren. Der Künstler begreift diese Materialien als visuelle Äquivalente unserer eigenen menschlichen Bedingung: eine Mischung aus dem, was wir zeigen, was wir verbergen und was unter der Oberfläche bleibt, wie die dunkle Materie, die das Universum strukturiert, ohne sich vollständig zu offenbaren.

In Sammlungen wie Materia Oscura oder konzeptuellen Projekten wie Infinito vertieft Casassola diese Idee, indem er wissenschaftliche Begriffe – den Anteil unsichtbarer Materie im Kosmos, die Vielfalt des Unendlichen, die Grenzen der Wahrnehmung – verwendet, um Räume zu schaffen, in denen der Betrachter innehalten, nachdenken und sich selbst erkennen kann. Die Wissenschaft wird so zu einem poetischen Gerüst, das eine Untersuchung über die Transzendenz trägt, über das, was außerhalb des alltäglichen Rhythmus liegt, und über das menschliche Bedürfnis, Sinn in dem zu finden, was wir nicht vollständig verstehen können.

Seine Arbeit geht immer von einer ehrlichen Position aus: dem Bewusstsein, keinem stabilen Ort anzugehören. Davon ausgehend schlägt sein Werk einen offenen Dialog mit den Betrachtern vor. Was er schafft, verbindet, weil es aus einem gemeinsamen Widerspruch entsteht: Wir leben zwischen Hyperkonnektivität und sozialer Distanz, zwischen individueller Identität und gemeinsamen Erzählungen, zwischen dem Wunsch nach Zugehörigkeit und der Gewissheit, dass wir immer noch, teilweise, Zuschauer unserer eigenen Zeit sind. Casassola verwandelt diesen Zustand in einen Raum kreativer Freiheit, wo Intuition, Materie und Reflexion zusammenkommen, um Bilder zu schaffen, die dazu einladen, über das Offensichtliche hinauszuschauen.

Künstlerischer Lebenslauf.

Ausgewählte Ausstellungen, Messen und Interventionen

2025

• ART Madrid, Messe für zeitgenössische Kunst (Madrid).

• Materia Oscura, Einzelausstellung. DDR Art Gallery (Madrid).
  Kuratiert von Rafael Doctor Roncero.

2024

• Ithaka, Gruppenausstellung. DDR Art Gallery (Madrid).

2023

• FIG Bilbao, Internationale Messe für Grafik und Arbeiten auf Papier (Bilbao).

2022

• un(fair), Internationale Messe für zeitgenössische Kunst (Mailand, Italien).

• JustLX, Messe für zeitgenössische Kunst (Lissabon, Portugal).

• FIG Bilbao, Internationale Messe für Grafik und Arbeiten auf Papier (Bilbao).

2021

• FIG Bilbao, Internationale Messe für Grafik und Arbeiten auf Papier (Bilbao).

• Librarte, Künstlerbuchmesse (Burgos).

2020

• FIG Bilbao, Internationale Messe für Grafik und Arbeiten auf Papier (Bilbao).

• Distrito Vertical, Intervention urbaner Kunst (Valladolid).

2019

• FIG Bilbao, Internationale Messe für Grafik und Arbeiten auf Papier (Bilbao).

• Live-Intervention (Live-Malerei) im Rahmen des offiziellen Messeprogramms.

2018

• Camprovinarte (Camprovín, La Rioja).

• Preis der Stiftung Wurth für das beste urbane Wandgemälde.

• Artaerorap (La Bañeza, León) – urbane Intervention.

• Librarte, Künstlerbuchmesse (Burgos).

2017

• Con Mucho Arte, urbane Intervention (Toledo).
  Auszeichnung für das beste Wandgemälde.

• We Art Fair, Centro Conde Duque (Madrid).
  Auszeichnung Bester Künstler WE ARE FAIR.

• Latidos, Gruppenausstellung (Madrid).

• Hybrid, Kunstmesse (Madrid).

• FAC, Kunstmesse (Madrid).

2016

• The Change, Gruppenausstellung.
  Kurator: Antonio Palumba. PAN Palazzo delle Arti Napoli (Neapel, Italien).

• Mulafest (Madrid): Through the Looking-Glass, preisgekrönte Installation im Rahmen des BURN-Wettbewerbs.

• Muros Tabacalera, urbane Intervention an den Außenwänden der Tabacalera.
  Organisiert von Madrid Street Art Project und dem Kulturministerium (Madrid).

• Ciudad Anónima, Einzelausstellung. CEART – Centro de Arte Tomás y Valiente (Fuenlabrada, Madrid).

2015

• Color Urbansur, europäisches Projekt, organisiert von El Arsenal und der Stadtverwaltung von Córdoba (Córdoba).

• Iberencontros, internationales Treffen von Künstlern und Kulturmanagern (Castelo Branco, Portugal).

• Intervention urbaner Kunst.

2014

• Dak’Art – Biennale von Dakar, Gruppenausstellung.
  Kurator: Moussa Traoré. Espace Medina (Dakar, Senegal).

• Xeex, urbane Intervention im Viertel Medina.
  Kurator: Nicolás de la Carrera. Biennale OFF von Dakar (Dakar, Senegal).

Sammlungen.

SAMMLUNGEN. Museum Wurth. Sammlung Fernando Encinar. Privatsammlungen in Spanien, Frankreich, Deutschland, Italien, Großbritannien, USA und Mexiko. 

Auszeichnungen, Stipendien & Künstlerresidenzen.

Zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen.

 

Werke von CASASSOLA sind zu sehen in: 

DDR ART GALLERY, Calle de la Encomienda 21, 28012, Madrid. 

info@ddrartgallery.com

Telefon: +34 659819791