Das Marsleben ist das beste Leben 

Anmerkungen zu Life in Mars von David Delgado Ruiz

Die Fotografie hat aufgrund ihrer engen Verbindung zur Realität die Glaubwürdigkeit unzähliger Geschichten im Laufe der Geschichte untermauert. Von den ersten Aufnahmen des 19. Jahrhunderts bis zu den Bildern, die heute die digitalen Ströme überschwemmen, wurde die Fotografie als zuverlässiger Zeuge dessen betrachtet, was sich vor der Linse präsentiert. Diese Eigenschaft erreicht ihren Höhepunkt in der Reportage und im Fotojournalismus, deren Ziel es ist, das Ereignis in seiner vollen Entfaltung festzuhalten.

Die allgemeine Akzeptanz des Bildes als Versprechen eines direkten Kontakts mit der Realität hat sogar dazu geführt, dass niedrig aufgelöste Aufnahmen – von Heimvideokameras oder Überwachungssystemen – als privilegierte Form der Gewissheit angesehen werden. Einer der Forschungsschwerpunkte von David Delgado Ruiz (Madrid, 1975) besteht darin, den Wahrheitsstatus der Fotografie zu hinterfragen und ein zeitgenössisches Auge anzusprechen, das passiv jede visuelle Information, die es erhält, mit gieriger Unmittelbarkeit verdaut.

In verschiedenen Serien hat er scharfsinnig untersucht, wie in dieser Phase der visuellen Überproduktion die Fotografie nicht mehr nur als bloßes Überbleibsel der Vergangenheit in der Gegenwart fungiert, vor allem, weil mit dem Aufkommen neuer Technologien ein Bild existieren kann, ohne überhaupt mit der Realität in Kontakt gekommen zu sein.

Aus dieser Fragestellung entsteht Life on Mars, in dem Delgado Ruiz zwei sich ergänzende Arbeitsstränge miteinander verbindet. Einerseits greift er die Tradition der avantgardistischen Montage durch die Gegenüberstellung fotografischer Fragmente auf, in denen räumlich und zeitlich entfernte Elemente zusammenfließen.

Andererseits befasst er sich mit der komplexen ästhetischen Frage der Schöpfung, angewandt auf die Ressourcen der künstlichen Intelligenz: Kann ein Algorithmus, begrenzt durch seine Daten und internen Regeln, uns mit etwas Neuem überraschen? Wie Juan Martín Prada bemerkt hat, erhalten wir von neuronalen Netzmodellen in der KI im Wesentlichen eine mehr oder weniger zufällige Neubearbeitung der Merkmale, die im Datensatz der fotografischen Bilder, die den Trainingsdatensatz bildeten, vorhanden waren.

Diese Unterwerfung unter das Gegebene stellt keine Grenze für die Poetik von Delgado Ruiz dar, dessen Interesse gerade darin besteht, mit bereits vorhandenen Daten zu arbeiten, um ein Zwischenuniversum zwischen dem Bekannten und dem Ungewöhnlichen zu gestalten, wo das Imaginäre sich mit dem Realen vermischt, um einen „Riss“ zu erzeugen, im Sinne von Gérard Lannès Taxonomien des Fantastischen.

„Die Fotografie unterscheidet sich radikal von anderen Zeichensystemen, sowohl verbalen als auch visuellen. Aufgrund ihrer grundlegenden technologischen Bedingung – Lichtstrahlen, die durch eine Linse oder ein Objektiv auf ein lichtempfindliches Material (Platte oder Film) oder einen digitalen Sensor treffen – steht dieses Zeichen in einem Verhältnis physikalischer Nähe – und metonymischer – zum Objekt, da dessen Anwesenheit seine Darstellung als Bild bedingt.“

Gustafsson, J. (2018). La imagen, lo real y lo ficcional: Fotografía y narrativa (reflexiones teóricas). Diálogos Latinoamericanos, 27, 127–139. 2 Du Sautoy, M. (2020). Programados para crear (p. 364). Barcelona: Acantilado. 3 Prada, J. M. (2023). Teoría del arte y cultura digital (p. 78). Madrid: Akal. 4 Lanne, G. (1974). El cine fantástico y sus mitologías (p. 27). Madrid: Anagrama.

In seinen Fotocollagen schafft Delgado Ruiz Räume und Situationen, die auf den ersten Blick fast identisch mit denen des Alltagslebens sind: Industriegebiete, Naturlandschaften, belebte Strände oder Autobahnen, die sich bis zum Horizont erstrecken. In den subtilsten Kompositionen verrät nur die seltsame Morphologie eines Mondes – verwandelt in einen blauen Planeten – dass wir uns in einer unerwartet fernen Umgebung befinden, in der selbst Google Maps keine kartografische Referenz mehr ist.

In den durch künstliche Intelligenz generierten Bildern formen Algorithmen und Daten Marslandschaften, die die kanonischen Vorstellungen von Weltraumforschung und Science-Fiction – Startrampen, Astronauten, Mondlandungen, autarke Kolonien – ausstrahlen. Um diese Kompositionen zu schaffen, verknüpft Delgado Ruiz digital bearbeitetes Archivmaterial der NASA mit ex nihilo mittels Textanweisungen (Prompts) in DALL·E erzeugten Szenen.

Dieses Interesse von Delgado Ruiz an der KI-gesteuerten Kreation ist ein logischer Schritt in seinem Projekt, die traditionellen Konzepte von Autorschaft und Authentizität neu zu definieren. Nun verwischt er auch die Grenze zwischen Amateurproduktion und professioneller Praxis und lädt uns ein, das Prestige des „Blicks des Künstlers“ angesichts der algorithmischen Perfektion – die jedem Nutzer zugänglich ist – zu überdenken. Vor allem aber nutzt er die KI, um die Notwendigkeit eines aufmerksamen Auges, jetzt mehr denn je, zu betonen: Die KI-generierten Bilder erscheinen unter einer ultrareinen digitalen Oberfläche – jener glatten und makellosen Oberfläche, die Byung-Chul Han mit dem Reich des „Gefällt mir“ in Verbindung bringt –, die jede Geschichte glaubwürdig erscheinen lässt.

Hinter diesem seidigen Glanz tauchen jedoch minimale Fehler auf – Ungleichmäßigkeiten, inkonsistente Spiegelungen oder unmögliche Schatten –, die die Grenzen des Systems verraten. Weit entfernt von bloßen Fehlern, sind sie vielleicht Samen eines unerforschten kreativen Horizonts, eines Gebiets, in dem sich die Möglichkeiten des Bildes hin zum wahrhaft Unvorstellbaren erweitern. Eine neue marsianische Normalität

Die Geschichte, die uns Life in Mars erzählt, ist Teil einer umfassenden Erzählung, die von den missverstandenen Canali, die Giovanni Schiaparelli6 im Jahr 1877 beschrieb, über Percival Lowells Vision von kultivierbaren Ländereien auf dem Mars (1896) und die liebenswerten Geschichten der Mars-Chroniken (1950) von Ray Bradbury bis hin zu den zahlreichen audiovisuellen Darstellungen reicht, die unsere Vorstellung vom Leben auf dem Roten Planeten geprägt haben.

Die Möglichkeit eines menschlichen Lebens auf dem Mars lässt sich jedoch nicht auf einen fantastischen Fetisch reduzieren. Obwohl die Ergebnisse der NASA-Viking-Sonden in den 1970er Jahren bestätigten, was viele vermuteten (ein extrem kalter Mars, fast ohne Atmosphäre und ohne Lebenszeichen), bleibt der Wunsch bestehen, eigene Kolonien auf dem Mond und später auf dem Mars zu errichten, mit der Idee, die Grundlagen zu legen.

Han, B.-C. (2015). Die Rettung des Schönen. Barcelona: Herder. 

Der italienische Astronom Giovanni Schiaparelli führte detaillierte Beobachtungen des Mars durch und beschrieb bestimmte Linien auf der Oberfläche, die er als „canali“ bezeichnete, ein italienisches Wort, das als „natürliche Wasserläufe“ übersetzt werden kann. Eine fehlerhafte Übersetzung nährte jedoch die Vorstellung, dass der Mars eine intelligente Zivilisation beherbergen könnte, die in der Lage wäre, diese angeblichen „Kanäle“ auszuheben und zu unterhalten. Diese Annahme steigerte das öffentliche und wissenschaftliche Interesse am Planeten erheblich und beeinflusste die Literatur und Popkultur der damaligen Zeit, was zu zahlreichen Geschichten und Spekulationen über marsianisches Leben führte und eine neue und vielversprechende Wirtschaft begründete.

All dies befindet sich noch in der Forschungs- und Planungsphase, aber es gibt bereits Organisationen, die an Technologien arbeiten, die mit der Zeit die Ansiedlung menschlicher Kolonien erleichtern könnten. Tatsächlich überlappen sich, während ich diese Überlegungen schreibe, in der Karwoche 2025 mehrere Nachrichten, die die Hypothesen über Leben auf dem Mars und anderen Planeten beunruhigend real erscheinen lassen. Für Delgado Ruiz stammen die Quellen seiner Arbeit jedoch nicht aus den Ansprüchen der NASA oder von SpaceX, noch aus den neuesten Überraschungen der Wissenschaft, sondern aus Film, Fernsehen, Comics, Serien, Werbung oder Videospielen: jenen „Realitätskodierern“ – wie Christian Ferrer sie nannte –, die unsere Vorstellung vom Leben jenseits der Erde geprägt haben. In diesem kollektiven Archiv untergräbt der Künstler unsere Erwartungen: Statt des Auffälligen und Exotischen (Aliens, fliegende Untertassen oder komplexe Kolonisierungsmaschinen) interessieren ihn Himmel, die von Himmelskörpern durchzogen sind, und atmosphärische Phänomene, die dem irdischen Blick fremd sind.

Das Ergebnis ist eine verwandelte Alltäglichkeit, die von einer „neuen marsianischen Normalität“ beherrscht wird, die das Vertraute neu definiert, ohne in jene verstörende Mischung aus Intimem und Fremdem zu verfallen, die Freud als das Unheimliche identifizierte. In seiner Studie über die Ursprünge der fantastischen Kunst betonte der Dichter und Kunstkritiker Edward Lucie-Smith, dass es nicht ausreicht, Werke isoliert zu analysieren, sondern dass es unerlässlich ist, sie in ihren historischen Kontext und in die Umgebung, in der sie entstanden sind, einzuordnen11. Wenn wir diese Überlegung auf Life in Mars anwenden, ist es unerlässlich festzustellen, dass die Serie im Jahr 2020 entstand, mitten in der Lockdown-Phase während der ersten Wellen der COVID-19-Pandemie, als sich unsere Umgebung in ein riesiges Szenario der Isolation und erzwungenen Distanzierung verwandelte. Dieses globale Experiment der „neuen Normalität“ – aufgebaut durch die Neudefinition des Intimen, die Zunahme von Kontrollsystemen und die Infragestellung unserer grundlegendsten Routinen – schärfte die Notwendigkeit, andere Welten zu imaginieren.

In diesem Kontext transzendiert die von Delgado Ruiz vorgeschlagene „neue marsianische Normalität“ die bloße Fantasieübung und wird zu einem kritischen Spiegel eines sozialen Szenarios, das vom Untergang der Utopie des Fortschritts, der Erosion politischer Ideologien und dem Umweltverfall geprägt ist. Die optimistischsten Prognosen sprechen von den 2030er bis 2040er Jahren für die ersten bemannten Missionen und von der Mitte des Jahrhunderts für die ersten Siedlungen – immer vorausgesetzt, dass enorme technische, logistische, gesundheitliche (Strahlung, geringe Schwerkraft) und natürlich budgetäre Herausforderungen gemeistert werden.

Nieves, J. M. (2025, 17. April). Die NASA findet das „verlorene“ CO₂ des Mars und erhöht die Chancen, Leben zu finden. ABC. https://www.abc.es/ciencia/curiosity-encuentra-co2-perdido-marte-dispara-posibilidades-20250417150514- nt.html

AFP. (2025, 17. April). Astronomen entdecken die vielversprechendsten Hinweise auf außerirdisches Leben bis heute. ABC. https://www.abc.es/ciencia/astronomos-detectan-indicios-vida-tierra-prometedores-fecha-20250417022517- nt.html 

Ferrer, C. (2000). Mal de ojo: Kritik der technischen Gewalt. Barcelona: Octaedro. LucieSmith, E. (1975). Der erwachende Traum: Fantasie und das Surreale in der grafischen Kunst, 1450–1900 (S. 7). London: Thames and Hudson.

Der Künstler nutzt Science-Fiction als Plattform, um die zeitgenössische Subjektivität neu zu überdenken und die komplexe Mischung aus Wünschen und Ängsten zu kanalisieren, die unsere Gegenwart durchdringen. Durch die Verfremdung schlägt er eine mögliche Zukunft vor, deren beunruhigende Nähe zu unserer Gegenwart die vorherrschende Logik in Frage stellt: eine turbokapitalistische Globalisierung, die ein rasantes Tempo technologischer Innovation als unvermeidlich verkauft. Life in Mars beabsichtigt nicht, die Zukunft vorherzusagen, sondern die Gegenwart in ihrer ganzen Intensität zu erahnen.

 

Carlos Delgado Mayordomo, 

Kurator der Ausstellung.

 

DDR ART GALLERY, Calle de la Encomienda 21, 28012, Madrid. 

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