HEUTE eröffnen wir WHITE / OPEN / NOT CLOSED in Doctor Fourquet, 3 (Madrid)
WEISS / OFFEN / NICHT GESCHLOSSEN
Daten: 28. September - 07. Oktober 2017
Eröffnung: 28. September 19:00 Uhr
Ort: OFFEN THEREDOOM. Calle Doctor Fourquet, 3, Madrid
Teilnehmende Künstler: DDR Art Gallery / David Heras Verde, Annita Klimt, Roberto López Martín, Evangelina Esparza, José A. Vallejo, Raúl Casassola und David Delgado Ruiz
Kurator: Sara Zambrana & DDR ART GALLERY
Weiß: «der Anfang / das Fundament / der Samen / latent / das Wort auf der Zungenspitze / unerhört / unhörbar / unpaar / schwanger / nichtig / alterslos / die mit offenen Augen begrabene / unschuldig / promiskuitiv / das Wort / namenlos / sprachlos». Obwohl diese 1966 von Octavio Paz geschriebenen Verse keine direkte Beziehung zu dem haben, was Sie sehen und erleben werden, ist es auch wahr, dass sie die Besonderheit dieser Ausstellung zusammenfassen: eine Art Labor für ehrgeizige Ideen, in dem das Weiß, oder besser gesagt, die Weißtöne, ihre Nuancen, ihre Symboliken und Mythen, all jene Konzepte, die es erzeugen kann, kollektiv neu überdacht werden. Hier möchten wir Sie dem Anfang, dem leeren Blatt, dem zentrumsfreien Raum, der Freiheit und dem Licht, der Einladung zum Sein und natürlich dem Nichts näherbringen, aus dem alles entstehen muss.
Offen / Nicht geschlossen: formale und funktionale Inspiration; DDR Art Gallery, eine Online-Galerie für zeitgenössische Kunst, ist immer geöffnet. Dies ist eine Ausstellung für alle, zum Entdecken und Genießen. Es ist ein Ort, an dem die Augen sich entledigen und stürzen, sich von ihren Verpflichtungen oder Konventionen verabschieden und sich dem Weg hingeben, den die Kunst ihnen verspricht. Diese Kunst, die insistiert, die fragt und fragt und manchmal antwortet, wie die Werke von Annita Klimt, wo die Subtilität sich schmückt und poetisiert, und wo jede Geschichte beginnen kann, wie jeder es wünscht, mit wenigen Worten, mit dem richtigen Wort, mit einem Schnitt, der insistiert, und einem Bild, das das Erbe des klassischen französischen Kinos einfordert. Mehr als Träumereien. Mehr als Gedanken teilen. Auch dieser poetische Charakter erscheint in der Arbeit von Evangelina Esparza, in den Emotionen, die sie in den Möbeln verbirgt, in der Schublade des Nachttisches, wo wir oft das Intimste aufbewahren, das, was uns vielleicht verletzlich macht, etwas so Eigenes des Weiß und des Lichts wie die Reinheit oder die Unschuld, die Erinnerung an das bereits Erlebte.
Aber Poesie ist frei, und Kunst versucht, es zu sein, weshalb sie sich in dem imposanten Werk von David Heras Verde verwandelt, Reflexionen eines Kommens und Gehens, einer Vergänglichkeit und nicht eines Ziels, wo das duchampianische Maximum erfüllt wird: „Ein Bild, das keinen Einfluss hat, ist es nicht wert.“
Es lohnt sich auch nicht, besessen zu sein, wenn man es nicht annimmt, es betastet und, im besten Fall, auf brillante Weise transformiert, wie es Jose A. Vallejo tut.
Seine bunten und leidenschaftlichen Spielzeugfiguren haben immer neue Geschichten zu erzählen, neue Posen und Accessoires; sie scheinen sich nicht abzunutzen, ruhen nie, denn in Wirklichkeit spielen wir alle das Leben. Auch von Spielen erzählt uns Roberto López Martín mit seinen Avataren, Homo videns: Spielzeuge, die durch die schizophrene Logik, die uns leitet und absorbiert, verfälscht werden, wo der Bildschirm, das Virtuelle, die Einsamkeit wichtiger sind als der Freund, das – echte – Fahrrad oder die Fantasie.
Wie McLuhan feststellte: „Das Medium ist die Botschaft.“ Wir alle möchten oft dieser erdrückenden Logik, unserer kleinen Realität entkommen und suchen Zuflucht in der Fiktion, wie es die Arbeit von David Delgado Ruiz veranschaulicht, der uns ausgehend von seiner anerkannten Dokumentarfotografie in seine fiktive, aus Wahrheiten erfundene Realität einlädt und uns in sein verstörendes, inspirierendes Terrain entführt, ohne jedoch wirklich zu wissen, wohin wir gehen, in einer Dekontextualisierung von Zeit und Raum, einer Dekonstruktion der Realität, die wir beobachten. Durchqueren wir eine Utopie oder eine Dystopie? Unser Blick ist das Fenster, aus dem wir die Zeit betrachten, unsere Emotionen interpretieren diese Realität.
Es bleibt noch Raúl Casassola zu entdecken, ein renommierter Künstler, der mit der urbanen Kunst verbunden ist und eine schöne und sensible Arbeit präsentiert: Porträts, in denen die Präzision, der gute Bildausschnitt oder die richtige Schattierung letztlich von den Gesichtsausdrücken der Protagonisten, den Farbflecken, den Versuchen des Zeichners oder dem sichtbaren Trägermaterial besiegt werden, Räume, in denen die Materie zu Fleisch wird.
Sein Werk ist offen, mit einer bewusst "unfertigen" – oder nicht – Erscheinung, mit seinen Peitschenhieben von Weiß; kurzum, und wie bei den anderen Werken, ist diese Ausstellung völlig offen, um uns zu versammeln, und in Weiß, damit wir alle unsere eigenen Visionen und Interpretationen einbringen können.