ESTAMPA Messe für zeitgenössische Kunst 2023.
DDR Art Gallery
STAND 4D19
In der DDR Art Gallery gestalten wir zeitgenössische Kunst durch den Kontakt zwischen Sammler und Künstler, wobei unsere Galerie als vereinheitlichendes und verwaltendes Element dient. Wir kombinieren die Teilnahme an zeitgenössischen Kunstmessen mit dem Online-Verkauf national und international, immer mit einem Diskurs der Analyse und Kritik der gegenwärtigen Realität.
Kunst ist ein kreativer und ästhetischer Ausdruck, der darauf abzielt, Ideen, Emotionen und Konzepte durch verschiedene Formen und Medien zu kommunizieren. Sie ist eine menschliche Manifestation, die seit Urzeiten existiert und sich in verschiedenen Kulturen weltweit entwickelt hat.
Sie umfasst eine Vielzahl von Disziplinen, darunter Malerei, Skulptur und Fotografie.
Jede davon hat ihre eigenen Techniken, Stile und Traditionen, aber alle teilen die Suche nach künstlerischem Ausdruck und Kommunikation.
Wir können Kunst für ihre ästhetische Schönheit schätzen, aber sie kann auch einen tieferen Zweck haben, sei es, um zum Nachdenken anzuregen, eine politische oder soziale Botschaft zu vermitteln, die Essenz einer menschlichen Erfahrung einzufangen oder einfach nur zu unterhalten.
Im Laufe der Zeiten war die Kunst eine wichtige Form, die Kultur, Geschichte und Ideen einer Gesellschaft festzuhalten.
Die Präsenz und Abwesenheit des Menschen in der zeitgenössischen Kunst ist ein weites und komplexes Thema, das von Künstlern im Laufe der Geschichte auf vielfältige Weise erforscht wurde. Im zeitgenössischen Zeitalter hat sich die Beziehung zwischen Mensch und Kunst ständig weiterentwickelt und ist zunehmend vielfältiger geworden.
In einigen Fällen hat der Künstler seine Aufmerksamkeit auf die Darstellung und Erforschung des Menschen in seinem Werk konzentriert. Dies kann sich durch Porträts, Skulpturen, Installationen oder Performances manifestieren, die sich auf die menschliche Figur und den Ausdruck der menschlichen Erfahrung konzentrieren. Diese Arbeiten zielen oft darauf ab, Identität, Psychologie, Emotionen und menschliche Beziehungen zu erforschen.
Auf der anderen Seite gibt es auch einen Trend in der zeitgenössischen Kunst, sich von der wörtlichen Darstellung des Menschen zu entfernen. Einige Künstler haben sich entschieden, abstrakte, konzeptuelle oder sogar politische Themen zu erforschen, und in diesen Fällen kann die menschliche Figur im Werk physisch abwesend sein. Anstatt die direkte Präsenz des Menschen zu zeigen, kann der Künstler Symbole, Metaphern oder indirekte Darstellungen verwenden, um Fragen im Zusammenhang mit der menschlichen Verfassung zu behandeln.
Darüber hinaus wurden mit den technologischen Fortschritten und dem Aufkommen neuer digitaler Kunstformen neue Möglichkeiten für die Darstellung und Erforschung des Menschen geschaffen. Virtuelle Realität, künstliche Intelligenz und andere Technologien haben es Künstlern ermöglicht, mit der Beziehung zwischen Mensch und Technologie zu experimentieren und Fragen nach Identität, Virtualität und menschlicher Interaktion aufzuwerfen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Präsenz und Abwesenheit des Menschen in der Kunst ein komplexes und vielfältiges Thema ist, das den Betrachter stets zum Nachdenken anregt.
Künstler:
Roger Sanguino, Venezuela.
Unseen XXV
Technik:
Öl, Acryl und Edelstahl, Holz auf Leinwand.
Maße: 180 x 114 x 5 cm
Jahr: 2023
Jose Quintanilla, Spanien.
01# Memorabilien
Technik: Schwarz-Weiß-Film, Mittelformat Mamiya 6x7. Abzug mit pigmentierten Tinten auf Hahnemühle barytiertem Metallic-Baumwollpapier. Künstlerexemplar. Gerahmt in Vitrine, Mansonia-Leiste, Antireflex-Museumsglas.
Maße: 122 x 160 cm Abzug, 125 x 163 x 6 cm Rahmen
Auflage: 5 + 2 P.A. in dieser Größe
Jahr: 2019
Preis der Enaire Stiftung 2019, ausgewählt. Preis der Enaire Stiftung 2021 besondere Erwähnung Photo España. Ausgestellt beim PhotoEspaña Festival 2021, Santander und im Centre Pompidou Málaga 2022
David Delgado Ruiz, Spanien.
Das Orakel, Havanna.
Serie: [ #Das Leben der Anderen ]
Technik: Digitale Fotografie Canon EOS 5D MARK IV Vollformat.
Zertifizierter Druck auf Hahnemühle PRU Papier, montiert auf 10 mm KapaFix und Vitrine mit weiß lackierter Holzleiste 2x4 cm. Museum Standard Cotton Paper. Museumsqualität Glas.
Limitierte, seriierte und nummerierte Auflage.
100 x 70 cm. (2 Einheiten + 1 P/A)
Evangelina Esparza, Argentinien.
Regeneration.
Technik: Tempera und Öl auf Holzplatte und Kupferpigment.
Maße: 60 cm Durchmesser und Quadrat von 80 x 80 cm.
Jahr: 2023
Roberto López Martín, Spanien.
Avatar Schneewittchen.
Technik: Figur aus Stoff, auf Glasfaser und Harz.
Maße: 110 x 59 x 50 cm.
Einzelstück.
Jahr: 2023.
Serie Homo Videns: Die Fernsehkinder, Avatare.
Virginia Rivas, Spanien.
Zurück zu Türkis I.
Jahr: 2023
Technik: Acryl und Grafit auf Arches Papier 300 gr. 100% Baumwolle.
Maße: Gerahmt 94 x 75 cm / Bildfläche 76 x 57 cm.
Für weitere Informationen schreiben Sie uns an customers@ddrartgallery.com
