Estampa 30. Feria de Arte Contemporáneo, Stand 5D28.
Wir geben unsere Teilnahme an der Estampa, der internationalen Messe für zeitgenössische Kunst zu ihrem XXX Jubiläum, bekannt.
IFEMA
13. - 16. Oktober 2022.
Stand 5D28.
DDR ART GALLERY.
Unser Vorschlag für Estampa 2022 basiert auf dem Dialog zwischen den Werken von vier Künstlern, wobei die menschliche Figur und ihre Interaktion mit Form und Raum der zentrale Punkt des Vorschlags ist.
Vier künstlerische Disziplinen ermöglichen uns, den Betrachter zum Nachdenken anzuregen, wobei die informelle Malerei von Virginia Rivas die Arbeit der Künstlerin zeigt, das Material, das sie als Künstlerin definiert, nämlich die Malerei. Von dort aus werden Form und Materie durch Abstraktion und Geste erforscht, auf der Suche nach einer eigenen Palette, in die Texturen, naive Linien und kurze Texte einfließen, die sich zwischen Zufall und Absicht bewegen.
Vertiefung des menschlichen Verhaltens durch die eigenen Erfahrungen des Künstlers als Leitfaden zur Erforschung der Beziehung zwischen Individuum und Umwelt und zur Schaffung eines soziologischen, pluralistischen und zeitgenössischen Diskurses, der die Beziehung zwischen Werk, Betrachter und Raum untersucht.
Weiterhin in der Malerei präsentiert der Venezolaner Roger Sanguino die Arbeit, die er in den letzten Jahren entwickelt hat, ausgehend von der klassischen Skulptur auf dem Weg zur Malerei, geprägt von einem Diskurs, der sich auf den Menschen, die Bedeutung des Porträts, den Ausdruck des Körpers und den urbanen Raum bezieht.
Was die Formalisierung der Arbeit betrifft, so liegt im technischen Teil das, was für die endgültige Konstruktion des Werkes wesentlich war: Metall und seine Möglichkeiten.
Durch die Verwendung von Stangen und Klaviersaiten und später von Bolzen und Netzen führten all diese Möglichkeiten des Stahls zu einem Dialog zwischen Malerei und Skulptur, wodurch eine Brücke zwischen beiden Disziplinen durch konzeptionelle und formale Grundlagen geschlagen wurde.
Mit Körper und Porträt als Achsen beginnt diese Kreuzung der Wege, wo die Verwendung von Mischtechniken die Struktur des Werkes bestimmt.
Auf der Ebene und dem Volumen erscheinen verschiedene Linien; Flecken und ursprüngliche Linien, die der Figur Form geben, zusammen mit einem Geflecht, das über ihr schwebt, wie ein Gitter, was zu einem Metallgerüst führt, das die urbane oder alltägliche Landschaft referenziert, ein Gerüst, das wiederum hilft, Strukturen zu organisieren, Grenzen und Inhalte aus einer geometrischen Vision definiert, an der auch die Leere teilnimmt.
Mit all diesen Eingriffen in die Porträts beginnt ein Prozess, der die Konzepte von Identität verändert, sie zu veränderten, modifizierten Konzepten macht und zu neuen Identitäten führt.
Aus der kontinuierlichen Analyse von Malerei und Skulptur warnt uns das Werk von Roberto López Martín vor der Verarmung des Verständnisses und dem Verlust der Abstraktionsfähigkeit. Beide Tatsachen wären durch den Vorrang des Bildes verursacht, das Fernsehen und Internet und all seine Anwendungen gegenüber dem geschriebenen Wort erzeugen.
Das Spielzeug ist ein unverzichtbares Konzept und erreicht seinen höchsten Wert im Kontext der menschlichen Entwicklung.
Durch das Spielzeug erkunden, entdecken, lernen und interagieren Kinder mit einer Vielzahl von Objekten und Problemen, die einen wichtigen Teil ihrer angemessenen Entwicklung als Individuen ausmachen.
Das Kind, hinter der geschaffenen Maske der falschen Kindheit, wird zu einer Serie, einer Katalogreferenz, einer Art Avatar oder einer völlig verzerrten grafischen Darstellung, die einem Benutzer zur späteren Identifizierung in seiner Nachfrage zugeordnet wird. Es positioniert sich hinter dem Spielzeug – einem Produkt, das diese Werte annimmt, die emotionale Anästhesie fördert und dem Muster folgt, das wir soziale Netzwerke nennen.
All dies führt uns zur Notwendigkeit der Dokumentation der Realität selbst, in der Fotografie von David Delgado Ruiz, der die zeitgenössische Realität analysiert und in seinen Bildern bewahrt, Geschichten darüber erzählt, wie Zeit und Raum einen Kontext in den sozialen Beziehungen zwischen Menschen und der feindseligen Umgebung, die sie umgibt, schaffen, die Stadt verstanden als Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft.
Es geht nicht nur darum, die Realität zu dokumentieren, sondern auch imaginäre Landschaften hervorzurufen, gemeinsame Orte, auf die man in diesen unsicheren Zeiten zurückgreifen kann, in denen das Einzige, was nicht von Dauer ist, der ständige Wandel der Realität ist, auf der wir uns bewegen, ohne kaum Zeit zu haben, innezuhalten, uns umzusehen oder gar zurückzublicken.
KÜNSTLER.
- Roger Sanguino - Venezuela.
- David Delgado Ruiz - Spanien.
- Virginia Rivas - Spanien.
- Roberto López Martín - Spanien.
Für weitere Informationen schreiben Sie uns an customers@ddrartgallery.com
DDR ART GALLERY.
