Art Madrid Messe für zeitgenössische Kunst 2024.

Art Madrid Zeitgenössische Kunstmesse 2024.

Stand/B8.

 

Bei der DDR Art Gallery fördern wir zeitgenössische Kunst durch den Kontakt zwischen Sammler und Künstler, wobei unsere Galerie als vereinheitlichendes und verwaltendes Element fungiert. Wir kombinieren die Teilnahme an Messen für zeitgenössische Kunst mit dem Online-Verkauf auf nationaler und internationaler Ebene und bieten eine
Analyse und Kritik der gegenwärtigen Realität.

Ausgehend von diesem Ansatz basiert unser Vorschlag für die Art Madrid 2023 auf dem Dialog zwischen den physischen Werken unserer Künstler und NFTs sowie deren Interaktion mit Form und Raum als verbindendes Element des Vorschlags, wobei das vergängliche Werk dem im Cyberspace verbleibenden Werk gegenübergestellt wird.

Kunst ist ein kreativer und ästhetischer Ausdruck, der Ideen, Emotionen und Konzepte durch verschiedene Formen und Medien vermitteln möchte. Sie ist eine menschliche Manifestation, die seit Urzeiten existiert und sich in verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt entwickelt hat.

Sie umfasst eine Vielzahl von Disziplinen, darunter Malerei, Skulptur und Fotografie.
Jede dieser Disziplinen hat ihre eigenen Techniken, Stile und Traditionen, doch alle teilen das Streben nach Ausdruck und künstlerischer Kommunikation.

Wir können Kunst wegen ihrer ästhetischen Schönheit schätzen, aber sie kann auch einen tieferen Zweck haben, sei es, um zum Nachdenken anzuregen, eine politische oder soziale Botschaft zu vermitteln, die Essenz einer menschlichen Erfahrung einzufangen oder einfach nur zu unterhalten.

Im Laufe der Geschichte war Kunst eine wichtige Form, um die Kultur, Geschichte und Ideen einer Gesellschaft festzuhalten.
Die Präsenz und Abwesenheit des Menschen in der zeitgenössischen Kunst ist ein weitreichendes und komplexes Thema, das von Künstlern im Laufe der Geschichte auf vielfältige Weise erforscht wurde. In der heutigen Zeit hat sich die Beziehung zwischen Mensch und Kunst ständig weiterentwickelt und ist zunehmend vielfältiger geworden.

In einigen Fällen hat der Künstler seine Aufmerksamkeit auf die Darstellung und Erforschung des Menschen in seinem Werk gerichtet. Dies kann sich in Porträts, Skulpturen, Installationen oder Performances manifestieren, die sich auf die menschliche Figur und den Ausdruck menschlicher Erfahrung konzentrieren. Diese Arbeiten versuchen oft, Identität, Psychologie, Emotionen und menschliche Beziehungen zu erforschen.

Andererseits gibt es in der zeitgenössischen Kunst auch eine Tendenz, sich von der wörtlichen Darstellung des Menschen zu entfernen. Einige Künstler haben sich entschieden, abstrakte, konzeptuelle oder sogar politische Themen zu erforschen, und in diesen Fällen kann die menschliche Figur im Werk physisch abwesend sein. Anstatt die direkte Präsenz des Menschen zu zeigen, kann der Künstler Symbole, Metaphern oder indirekte Darstellungen verwenden, um Fragen im Zusammenhang mit der menschlichen Verfassung anzusprechen.

Darüber hinaus haben technologische Fortschritte und das Aufkommen neuer digitaler Kunstformen neue Möglichkeiten für die Darstellung und Erforschung des Menschen geschaffen. Virtuelle Realität, künstliche Intelligenz und andere Technologien haben es Künstlern ermöglicht, die Beziehung zwischen Mensch und Technologie zu experimentieren und Fragen zu Identität, Virtualität und menschlicher Interaktion aufzuwerfen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Präsenz und Abwesenheit des Menschen in der Kunst ein komplexes und vielfältiges Thema ist, das den Betrachter stets zum Nachdenken anregt.

 

 KÜNSTLER:

 

Autor: José Quintanilla.

Technische Daten:
Schwarz-Weiß-Film, Mittelformat Mamiya 6x7.
Pigmentierter Abzug auf Baumwollpapier vom Autor, digital und manuell mit Aquarell und Mischtechnik illuminiert.
Gerahmt mit Masonit-Leiste und entspiegeltem Museumsglas.

Edition, Produktion und Maße:
Limitierte, seriierte und nummerierte Auflage, vom Künstler handsigniert und nummeriert, Echtheitszertifikat.
Auflage von 3 + 2 P.A.

Maße:
95 x 122 cm Abzug, 97 x 125 x 4 cm Rahmen.

Jahr: 2024.

Künstler: José Quintanilla.

Technische Daten:
Schwarz-Weiß-Film, Mittelformat Mamiya 6x7.
Pigmentierter Abzug auf Baumwollpapier vom Autor, mit Aquarell und Mischtechnik illuminiert.
Gerahmt mit Walnussleiste und entspiegeltem Museumsglas.

 

 

   

Künstler: Roger Sanguino

„Tutta effigies XVII und XVIII“ (Geschütztes Porträt XVII und XVIII) sind zwei Werke, die mit Graphit, Pastellkreide, Acryl und Klaviersaite auf Leinwand, auf Holz aufgezogen, ausgeführt wurden.

Jedes Stück bildet diese Serie, in der ich das Thema des Porträts neu untersuche.

Bei diesen Stücken spielt die Identität des Referenzobjekts keine Rolle; auf dem Bild führe ich die Aktion des Löschens oder Durchstreichens aus. Nur ein Teil des Gesichts bleibt sichtbar, weitere Informationen sind nicht erforderlich, ich lasse Raum für Spekulationen.

Ein Stahldraht schwebt über dem Porträt und erzeugt eine Art Teilung, die die implizite Symmetrie im Gesicht betont. Eine Linie, die auch die Absicht hat, Geist und Herz zu verbinden. Eine metallische Linie, die durch ihr glänzendes Aussehen einen Kontrast zur opaken Oberfläche des Bildes bildet, mit dem sie koexistiert, und die wiederum die Bedeutung der Zeichnung in meiner Arbeit unterstreicht.

Titel: „Tutta effigies XVII“ (Geschütztes Porträt XVII).

Titel: „Tutta effigies XVIII“ (Geschütztes Porträt XVIII).

Technik:  Öl und Edelstahl / Leinwand / Holz.

Maße: 1,82 x 62 x 9 cm. JEDES WERK

Jahr: 2022.

Autor: - José A. Vallejo -

Jahr: 2020

Autor: - José A. Vallejo -

Jahr: 2024.

Autor: Juan Lloret.

Titel: Garota de Lisboa.

Technische Daten:

Mischtechniken auf Leinwand auf Keilrahmen.

Maße: 120 x 60 cm.

Edition: Unikat.

Jahr: 2023.

 

Titel: Gisèle.

Serie: Powerful Barbies.

Autor: Juan Lloret.

Technische Daten:

Mischtechniken auf Leinwand auf Keilrahmen.

Maße: 130 x 89 cm.

Edition: Unikat.

Jahr: 2023.

 

Für weitere Informationen schreiben Sie uns an customers@ddrartgallery.com