{"title":"Yasiel Elizagaray","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(0, 0, 0);\" href=\"https:\/\/ddrartgallery.com\/pages\/yasiel-elizagaray\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e[ BIO - STATEMENT - KÜNSTLERISCHER LEBENSLAUF ]\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eBeunruhigende Ähnlichkeiten. \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e[Eine Annäherung an Yasiel Elizagarays liminale Porträts]. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKurator: Fernando Castro Flórez. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs ist nicht leicht, das Antlitz zu komponieren, besonders in einer Zeit, in der alles dazu führt, dass wir buchstäblich \"den Kopf verlieren\". Yasiel Elizagaray, mit einer unbändigen Leidenschaft, verankert seine fruchtbare Vorstellungskraft in Gesichtern, die er mit der Frage des Liminalen assoziiert. Er spielt auf eine \"Grenzsituation\" an, d.h. auf jene Schwelle der Ungewissheit, die mit Traumzuständen oder mit dem anthropologischen rituellen \"Übergang\" verbunden werden könnte, der uns zu einem Teil der Communita macht. Jenseits der narzisstischen Regression könnten die \"Erscheinungen\" dieses kubanischen Malers als Übergangsriten (intensiv malerisch) bezeichnet werden, in denen die Subjektivität (fast) ins Spektrale zerfließt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Zusammenhang mit Yasiel Elizagarays jüngsten Werken wurde der Begriff \"Schwindel\" verwendet, und es ist vielleicht angebracht, auf jene Drehungen hinzuweisen, die Instabilität erzeugen (der griechische Ilinx, den Roger Caillois in seiner denkwürdigen Analyse der Spiele aufgriff), um die liminalen Blicke zu stützen, die sich aus den Bildern ergeben. Angesichts dieser Gesichter fühlen wir uns, als ob etwas \"bodenloses\" uns gleich aufsaugen würde, und doch sind es Antlitze, Wesen, die sich jedoch von der \"menschlichen\" Substanz zu lösen scheinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Buci-Glucksmann stellte die Frage, wie man ein Porträt malt, wenn das Bild-Gesicht zusammenbricht, der Körper abwesend ist und die Gewalt der Geschichte die Anonymität des Todes (Verlust des Namens, des Körpers und des Gesichts) in etwas so Unnennbares wie das Böse verwandelt. Yasiel Elizagaray verwischt die Gesichter; er arbeitet mit dem Ölkreidestift und vermeidet es, die Umrisse der Figur \"zu schließen\", im Einklang mit Gilles Deleuze und Guattaris Überlegungen zu dem Moment, in dem das \"Auflösen des Gesichts\" bedeutet, aus dem schwarzen Loch der Subjektivität herauszutreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs gibt eine wesentliche Dualität des Gesichts (zwischen dem Zeichenhaften und einer ungewissen Symbolik), ebenso wie wir eine Ambivalenz in dieser \"Oberfläche\" finden, dem ungeschütztesten Teil des Körpers und im Wesentlichen dem, der uns repräsentiert. Der Philosoph Emmanuel Levinas bemerkte, dass im Gesicht eine wesentliche Armut liegt, wobei es gleichzeitig eine exponierte (verletzliche) körperliche Realität ist, die \"uns das Töten verbietet\". Das Antlitz ist in Yasiel Elizagarays Ästhetik eine liminale Zone, eine Oberfläche, auf der die Identität zerfließt, der Ort einer Katharsis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Gesicht, das Simmel als \"geometrischen Ort der intimen Persönlichkeit\" bezeichnete, stellt uns in den beunruhigenden Bildern von Yasiel Elizagaray Fragen, die wir nicht entschlüsseln können. Vielleicht verstärken diese \"spektralen Erscheinungen\" das Bewusstsein, dass die Kunst ihr Rätsel bewahren muss, die tragische Verdichtung des Menschlichen als etwas Furchtbares und in eine Hoffnung (trotz allem) gespanntes. Was uns von den Bildern anspricht, sind keine medusischen Versteinerungen; im Gegenteil, die Gesichter sind, paradoxerweise, flüchtig und ungeheuer intensiv. Yasiel lässt die Farbe fließen, ohne jemals den figurativen Bezug zu verlieren, den Wiederholungszwang (strikte Modulation der Obsession) von Gesichtern, die keine Maske brauchen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWenn, wie Hans Belting feststellte, die Facies das natürliche Gesicht bezeichnet, untrennbar von seinem Träger, im Gegensatz zum Vultus, dem durch Gestik belebten Gesicht, so entsteht bei Yasiel Elizagarays Werken der Eindruck, dass jede \"Natürlichkeit\" überschritten wurde, um in die streng freudsche Tonalität des Unheimlichen (das Vertraute, das durch Verdrängung fremd geworden ist) zu münden. Dieser Künstler, der sein Interesse bekundet hat, Emotionen durch Komposition und malerische Materie zu vertiefen, trifft sich mit der psychoanalytischen \"Archäologie\", um Schichten von Gefühlen zu entschlüsseln, die \"unbewusst\" geworden sind. Wir sehen \"doppelte\" oder sogar \"dreifache\" Wesen; die Zwillingsblicke verzaubern uns, wir erleben ein intensives Gefühl der \"Hilflosigkeit\", als ob sich in diesen Bildern eine subtile und poetische Forderung nach Zärtlichkeit fände.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas Yasiel Elizagaray aus dieser wunderbaren \"Liminalität\" rettet und offenbart, sind beunruhigende Ähnlichkeiten, Blicke, die in Bewegung bleiben, schlaflose Nächte (im Wortspiel) des Halbschlafs, hypnagogische Bilder, die nicht \"entschlüsselt\" werden müssen (es genügt, offen zu sein, ich betone, für die Heterogenität des Metaphorischen, mit anderen Worten, für die unruhige Tropologie des Rätsels). Erinnern wir uns an die römische Praxis der Imagines, jener gefärbten Wachsmasken, die durch Abdruck auf den Gesichtern der Verstorbenen hergestellt wurden und, wie Georges Didi-Huberman in seinem Essay über Die beunruhigende Ähnlichkeit betont, grundlegend sind für die gesamte Geschichte der Ähnlichkeit und des Bildes im Westen: \"Die Ähnlichkeit beunruhigt, weil sie letztlich das Material oder das Vehikel der beunruhigenden Fremdheit liefert. Wir können uns der Ähnlichkeiten nicht lange sicher sein: Wo sich Identität abzeichnete, sehen wir den anderen wiederauferstehen.\" Gewiss gibt es keine Gewissheiten in den Gesichtern, die Yasiel Elizagaray \"materialisiert\"; der Spiegel reflektiert diese schönen spektralen Figurationen kaum; unser Blick empfindet einen Schwindel, der keine Angst, sondern ein seltsames Vergnügen impliziert. Etwas Rätselhaftes (das Reale im Lacan'schen Sinne) kommt mit diesen Blicken an der Grenze des Imaginären ins Spiel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/showrooms.itgalleryapp.com\/es_ES\/ddr-art-gallery-yasiel-elizagaray\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1621\/6105\/files\/DDR-Gallery_Yasiel-Elizagaray_De-la-serie-Liminal_-Sin-Titulo_Mixta-sobre-lienzo_100-x-80-cm_obra-unica_2025.jpg?v=1770313297\" alt=\"\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","products":[],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1621\/6105\/collections\/Yasiel_Art_Exhibition_Poster.png?v=1771592278","url":"https:\/\/ddrartgallery.com\/de\/collections\/yasiel-elizagaray.oembed","provider":"DDR Art Gallery","version":"1.0","type":"link"}